水墨丹青43后秦印度籍佛教学者、翻译家鸠摩罗什在公元4世纪对《般若经》的翻译工作中最早提出“小品”一词，按译本的详略程度将其分为《大品般若》（二十七卷本）与《小品般若》（十卷本），小品最初作为佛教用语因蕴含简约隽永之意而与大品相对，因其短小精悍、易于传诵的体量优势而逐渐被大众青睐，现其广义概念涵盖绘画、文学、戏剧、表演、医药等多个领域，形制虽受众各异，内核却大体相同。中国画小品不仅仅因尺幅而得名，也并非笔墨、题跋、印章的简单加和，其承担了独特的审美功能与社会功能，以文人画为滥觞的血脉承袭赋予其精神厚度与文化高度，传承发展为历久弥新的传统中国画形式之一。一、中国画小品艺术特征中国画小品最直观的外部特征便是小，出于即兴抒怀的创作目的，多选取册页、斗方、扇面的形制，玲珑精致，便于把玩。描绘题材包罗万象，大能寓言叙事，小可托物言志，虽涉猎甚广但皆言之有物、合情合理，其艺术价值不因尺幅而减，反之含蓄隽永，极富气韵格调之妙。文人画传统孕育了中国画小品的独特审美趣味，无论情感浓烈与否，不管思想高深或短浅，都被置于咫尺画幅中，以笔墨留白、题跋刻印进行诠释，这种诠释往往不作昭彰，如庄子所言：“机心存于胸中，则纯白不备。纯白不备，则神生不定。神生不定，道之所不载也”①。内心澄澈简朴方可贯通其格清淡、其理幽奥的画面气韵。通古今而观之，优秀的中国画小品总能令观者如醍醐灌顶，不同于庞大体量作品所带来的壮美及史诗感，小品以春秋笔法、微言大义将点滴智慧娓娓道来，尺寸与形制所营造的亲切感更将画里画外融为一体，辟尘世中的一方清幽。阴阳虚实之道流转千年，成为一种先验规律、渗透古今观念的上层建筑，于画而论，儒、道、释三家之谈不胜枚举，皆奉黑白二象至本体高度，虚处成为不可或缺的生命性存在，留白不仅相较章法布局而言，还存于运笔着墨及心理活动中，放至小品则更为显著。顾恺之《论画》曰：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”②，如禅宗偈语般灵动的中国画小品注重“妙裁”，强调归纳取简后的整体生命力量。此种哲学性审美将留白特化，从而能够计白当黑，如郭熙《山中国画小品留白的易理阐释■杨德忠安徽财经大学艺术学院■陈方正安徽财经大学艺术学院〔摘要〕留白是传统画论中的重要范畴，中国画小品将其内涵进一步升华，使其成为一种具有独特艺术价值的中国画形式。在社会文化语境复杂变化的当代，重新以贯通中国传统书画发展始末的易学思想观...
