浅论中国画“忘形得意”艺术观与创作实践莫柏穆（北京城市学院，北京１０１３９９）摘要：本文主要分析中国画“忘形得意”艺术观的三个层面：象物之意、象外之意、心象之意，并在中国画创作实践探索中，重点探讨“忘形得意”观的艺术创作表现，即“不似到似，似到不似”、“笔上有物，笔下有意”、“意深画趣，意真画神”在艺术实践中的内在关系。关键词：忘形得意；象物之意；象外之意；心象之意中图分类号：Ｊ７６０.４５３０文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－４５１３（２０２３）－０２－０８７－０５收稿日期：２０２３年０１月１２日作者简介：莫柏穆（１９９８－），女，广东湛江人，硕士在读，主要研究方向：中国画方向。引言中国画“忘形得意”艺术观出自北宋欧阳修的画论，是由“以形写意”的艺术思想发展而来，即创作主体通过对物象的“忘形”来获得纯粹之“意”。本文将对“忘形得意”艺术观展开学理层面的考察辨析，并从中国画创作实践中对“忘形得意”观的艺术表现作进一步探讨。一、“忘形得意”艺术观“形”，“状也”（《字汇》）。在中国历代画论中，“形”常用以指客观存在物体的具象呈现，如其本然，便为形。而“意”，是内心的意识、感觉，“从心音，从心察言而知意也”（《庄子》）。历代画家、理论家中，东晋顾恺之最早在其文章《魏晋胜流画赞》中将“形”置于“神”之后，“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”，以此阐明二者的关系是“形”为“神”服务，“神”是“形”的目的。自此，中国绘画艺术的形神自觉性不断地被画家们所探讨，如唐代画家张彦远提出“或能遗其形似而尚其骨气”（《历代名画记》），就是说，一幅画既有气韵又有意趣，那么“形似”自然而然便也有了；北宋欧阳修更是直接肯定可“忘形”，他将理想画作称为“古画”，并提出了“古画画意不画形”，也即———“忘形得意”的观点。他说的“忘形得意”，指的是画家在绘画创作时不受物体的外形所限制，他们通过对所绘物象进行观察、感知与体会，创作出超越物象、表达画家内心感觉的意象绘画。二、“忘形得意”艺术观的创作表现“忘形得意”艺术观在绘画作品中常体现为画中物象和其实际原型相异甚远，但与画家的“心象”尤其相近。佛家常说“相由心生”，“相”即是“色”，“色”即是“象”，而“象”又分“外象”和“内象”，前者指物体的外形；后者则指形而上的神韵，是由内心感觉延伸而来。“忘形得意”，便是要忘“外象”之“形”，得“...
