452023年第1期艺术研究北京曲剧形成于上世纪50年代初，脱胎于北京曲艺，带有浓郁的京味儿地域特色，是北京唯一的地方戏。北京曲剧音乐唱腔素材源于百年以上满族文化的岔曲和单弦牌子曲。单弦牌子曲大致有120多个曲牌，在几十年的艺术实践中，主要使用的有近三十个曲牌。北京曲剧的特点是万音不离曲，万曲不离北京。演员用表演和唱腔塑造人物，展现冲突。伴奏的演奏员在跟腔主旋律或分解式与复调的伴奏中，配合低音声部，节奏要有流动性，乐句分开，流畅写意，使音乐形式完整。演奏员运用手中的乐器，酣畅淋漓地再现剧情环境，烘托人物唱腔表达的情绪，完整衬托出舞台的戏剧意境。与其他剧种一样，北京曲剧在乐队的编制上也有笙、笛子、唢呐、小锣、小擦、三弦、琵琶、扬琴、二胡、高胡、板鼓等常见的文武场，中阮是其重要组成部分。在北京曲剧中，中阮北京曲剧《茶馆》中阮的演奏艺术边珊珊的演奏灵活且多样，时而同腔跟唱齐奏弹主旋律、时而和声打节奏、时而弹过门、时而弹复调、时而延续的长音作为副旋律铺垫托称主旋等等。中阮弹奏的格式也变化多样：有如排比句一般的递进叠加之美；有如骈文联句一般的对仗工整之美；有如曲艺说唱般的戏谑诙谐之美；也有拟人拟物时的灵动活泼之美。演奏乐句时，强弱变化与说话一样自然。乐句遇强先弱，遇弱先强，对比分明。乐句以唱腔和过门分开，此起彼伏。当演奏中运用技巧时，弹挑颗粒分明、小撮儿利落、长撮儿密实丰富。乐句连贯，起伏有序，首尾相连。两下点、三个点、五点、点到为止。切分音、三连音、六连音都要含蓄内敛。不局限于纸谱标记，运用技巧使乐句伸展开，使乐句更加流畅自然。曲剧吟唱的乐曲用演奏的形式表现出来，强弱快慢随节奏韵律变DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2023.001946艺术研究化，使音乐内容更加丰富，舞台画面更加饱满，人物形象更加立体，展现京味京韵的舞台魅力。而采用和声的方式，演奏和弦，严格按照配器，不单出头，会使声音柔和、包容、交织旋律同步。这时整体的北京曲剧音色柔美，旋律悠扬，且和着演员唱腔的旋律，给观众美的享受。若是剧情演绎到矛盾迸发、情绪撞击、气氛高亢的重要末段唱腔、尾声或是类似北京曲剧《茶馆》开场大画面出现的时候，音量要放开且不丢内劲，有劲头，有表现力，才能使得整个旋律宽广、宏大、有张力，带动起剧场内的持续走高的氛围，传递给观众绝佳的观演体验。北京曲剧《茶馆》改编自人民艺术家老舍先生的同名话剧。话剧《茶馆》在中国戏剧史中有着...
