66在中国当代绘画领域，著名艺术家韩美林是一个极为特殊的重要存在。当代作家、画家冯骥才曾说“韩美林是一个人的敦煌”，文化学者余秋雨称韩美林是“千年后的汉唐”[1]195，中国美协书记处原书记戴志祺肯定韩美林“是当之无愧的‘美的使者’”，艺术评论家陈履生认为韩美林“是中外艺术史上的一个特别的案例”。正如韩美林先生本人所言：“刻的、雕的、印的、染的、写的、画的，布头的、石头的、木头的、金属的、陶瓷的，没有我不做的。”[2]可以说，正是涉猎广泛的艺术门类，丰富旺盛的创作精力，变化多元的创作手段，数量众多的各类作品，以及鲜明独特的个人风格……使他在中国艺术界独树一帜，极具研究意义与学术价值。一、古今中外绘画与设计结合的案例一、古今中外绘画与设计结合的案例虽然现代绘画与现代设计属于不同的艺术门类，分别强调审美功能和实用功能，但都属于创造性活动，都是艺术家用基本类似的艺术语言表达各自的情感、理念、思想与精神，因此有着相同之处与千丝万缕的联系。绘画中的设计性指的是艺术家在创作过程中对构图、色彩、形式、线条等元素进行运用和处理，以获得视觉上的美感，实现和谐统一。设计性在绘画中起着至关重要的作用，它不仅影响着作品整体的感觉和效果，也反映了艺术家的视觉观察和创作思维。经观察可以发现，西方有很多艺术家的绘画作品中有着强烈的设计思想与巧妙的表现手法。文艺复兴时期的达·芬奇充分吸收了艺术与科技方面的营养，把对解剖学、天文学、物理学、工程学等许多学问的钻研精神用到绘画创作中，其作品《最后的晚餐》展示了强大的创意和设计能力。西班牙画家米罗的作品蕴含着很强的设计语言，他通过对图形的几何化、简化等各种处理手法以及平面构成法则的应用，形成个人特有的符号并进行创作；奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的绘画作品既结合了装饰与设计美学中的一部分，又汲取了东方艺术与西方艺术中的特点，形成了自己新的绘画语言。美国的安德鲁·怀斯、加拿大的亚历克斯·科尔维尔作为20世纪具有代表性的画家，在构图、视角、线条等方面传达出强烈的设计感，成功地以写实主义的手法表现了超现实主义和象征主义的元素。20世纪20年代开始，西方的“构成主义”“极简主义”“风格派”“抽象艺术”等艺术思想逐渐进入中国，对中国现代绘画艺术产生了一定的影响，甚至有些作品让人很难区分是绘画的因素更多还是设计的因素更多。许多艺术家在绘画和设计领域同时挖掘资源，形成了风...
