4“武林画派”是以区域命名的晚明绘画流派。杭州古称武林，因开创者蓝瑛①的籍贯而得名。晚明内忧外患，社会动荡不安。社会规律表明，社会的异常混乱会导致思想的异常活跃，诸如战国、魏晋南北朝等。晚明内部政局混乱，外有强敌频繁寇边，思想界激烈的争论使文化和艺术现象也更为自觉和内省。蓝瑛的“武林画派”以卓尔不群的山水画成就，在“松江画派”“嘉兴画派”“常州画派”风起云涌的绘画界，像一股清流，占据了不可动摇的地位。一、秀古的早年画风《浙江通志》记载：“蓝瑛少颖异……蘸灰画地，作山川云物，林麓峰峦，咫尺有万里之势。”[1]依此得知：蓝瑛家境平平，幼秉异赋，随手作画便有不凡的气势。明万历三十五年（1607），他离开家乡北上松江，拜师孙克弘学画。文献载：蓝瑛曾作《朱竹墨石图》②[2]，向孙克弘求教。因为孙克弘，蓝瑛得以与董其昌、陈继儒等绘画名流相识，长期随侍董其昌左右。此后20多年，蓝瑛在松江生活，结识了很多“松江画派”名士。其中董其昌对他的影响和提携是巨大的。蓝瑛一生多居住江浙，水乡云淡风轻的格调、辽远开阔的天地、湿润的空气，以及独有的小桥流水情韵都凸显着江南生存环境的优雅别致。蓝瑛的山水画大多取材于这里，自然承袭了南方山水画秀古的艺术特点。与董其昌相识后，受他南宗山水画思想（高度称许画作的文秀之风）影响，蓝瑛开始仰慕文人画的秀逸之气，追随董其昌系统学习文人画，并且经常参加文人名士组织的雅集唱和等活动。天资和勤奋，使他的文化修养提高很快，平和秀逸、温和柔润的简淡画风在他的作品中日益彰显。50岁之前是蓝瑛的创作早期。蓝瑛《山水》（图1）册页，由题跋“庚午夏月画”可知创作于崇祯三年（1630），作者45岁，取意于士人于深山亭间赏景。作者深谙董其昌“以细笔刻画山中树”的理念，画面中三棵树以双钩和点染内容提要：在风雨飘摇的晚明，蓝瑛是一位毕生勤奋耕耘、独辟蹊径、汲取宋元名家优长而融会贯通的职业画家兼文人画家。他早期画风秀润，晚期苍劲雄浑。其传世的大量作品阐述了破茧成蝶的不易，为后人留下了丰厚的艺术遗产。蓝瑛对元代文人画的继承和发扬，在画风和意境上的创新，足以让他彪炳艺术史册。在受“浙派”强弩之末画风影响的晚明画坛，蓝瑛因为与戴进同里而受到有偏见的文人的不公正评价，但这丝毫不影响蓝瑛和他的“武林画派”在画坛的耀眼光芒。在改朝换代之际，蓝瑛充实了“浙派”余韵，在流派林立的画史上占据了一席之地。关键词：蓝瑛；秀古；...
