MSinstru乐器学堂音乐教室德奥艺术歌曲对中国近代艺术歌曲创作的影响文/汪昌博摘要：艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的一种重要的声乐体裁，其中以德国、奥地利地区创作的艺术歌曲最具代表性。19世纪末20世纪初艺术歌曲传入中国，近代的中国作曲家开始了对艺术歌曲“中国化”的探索。本文从历史、作曲技法和音乐美学的角度入手，通过揭示德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲中客观存在的联系，从而论证德奥艺术歌曲对中国近代艺术歌曲创作的影响。关键词：艺术歌曲作曲技术美声音乐美学一、德奥艺术歌曲的起源与演变启蒙运动为欧洲文学注入了启蒙思想的新元素，德意志文学发展到了新的高度。正如约·马克利斯所指出的：“艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义兴起的标志。”11（一）德奥艺术歌曲的发展德语中“Lied”一词最早可以追溯到12世纪神圣罗马帝国时期的平民歌曲和教堂的赞美诗[2]。16世纪以前，大多以表现神和宗教为主题。到17世纪才逐渐演变出艺术歌曲的雏形，但是依然是民间歌曲的范畴。进入古典主义时期，由于有了质量高且数量巨大并且符合艺术市场的诗歌出现；同时得益于器乐、声乐和作曲法的成熟，艺术歌曲进入发展期。莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表人物。但是这一时期的歌曲还不能算作现代意义上的艺术歌曲。到了浪漫主义时期，舒伯特的出现才彻底打破了这一现象。他明确了艺术歌曲的意涵，在音乐创作上找到了“音乐和歌词上的平衡”。舒伯特共创作了600多首艺术歌曲。后续的舒曼、勃拉姆斯等人也是在这一基础上对艺术歌曲丰富发展的。19世纪末20世纪初受到当时社会的影响，艺术歌曲被赋予大量的不协和、无调式，作曲家通常会将怪诞、夸张、病态、撕裂的感觉加入到艺术歌曲里边。-60-MusicalInstrumentMagazine1920年后，德奥地区已经很少有作曲家创作艺术歌曲，德奥艺术歌曲的辉煌时刻终结。[3（二）德奥艺术歌曲的特征典型的艺术歌曲一般是由一名演唱者配合“不低于钢琴的伴奏”进行。比较特殊的是在德奥艺术歌曲的演出形式中，钢琴一般以“配合”的形式与演唱者展开“对话式”的演奏，打破了以往“配角”的地位。钢琴的伴奏部分和声乐的旋律成为两个并列的线索在一首艺术歌曲中展开发展。艺术歌曲具有原创性，为特定的诗歌进行创作[41]。要求演唱者最大限度地还原作曲家和诗歌表达的意境。艺术歌曲的传统与德语的发展有着密不可分的关系；从篇幅上看，大多数的艺术歌曲篇幅相对较小，但是十分精致，在短小的篇幅...
