73大众文艺近几年来，杭州地区接连涌现出几部新锐导演的长篇处女座：2018年，祝新的首部剧情长片《漫游》入围第六十九届柏林电影节论坛单元，并提名第二十三届釜山电影节新浪潮奖。同年，抽晟的《郊区的鸟》获得青年FIRST最佳剧情片奖并入围第七十一届洛迦诺国际电影节金豹奖等等。短短几年之内，江浙地区接连涌现出多位新锐导演，虽然他们的作品风格大相径庭，但是他们的作品都立足于德勒兹的影像哲学，并与江南水乡的独特气质相结合赋予了，影像更丰富的话语空间。一些业内学者与影评人将其称之为“杭州新浪潮”。“新浪潮，既不是一场运动也不是一个学派，更不是一个集团，它只是一定的量”[1]。杭州新浪潮导演群体将自己私人的世界观、电影观与江浙地区的地景文化相连接，从而生成一种具有诗性的影像模态。杭州新浪潮这一概念在2019年就被文章《杭州新浪潮——群体创作与区域电影》提出，在苏七七的《湖中之云——中国当代地域电影与浙江电影新浪潮》中被进一步探讨。杭州新浪潮目前在中国电影生态中还缺乏一定的体量与影响力，目前学界对于杭州新浪潮还缺乏清晰的界定与深入的研究，但是其作为一种新生的电影现象与力量，应当引起我们的关注。《漫游》的导演祝新毕业于中国美术学院，在杭州新浪潮创作群体中具有一定的代表性。本文将以《漫游》为例，具体地探讨杭州新浪潮中的美学表达与影像模态，以求弥补对相关领域研究的不足。一、摄影机的自主意识与诗性表达根据德勒兹的理论，摄影机所呈现出的视点最常见的有两种，即主观视点和客观视点。前者是第一人称的影像中人物的视角。后者是带有第三人称的全知视点。但是德勒兹提出，这两种传统意义上的电影视角之外，还存在另外一种摄影机自由运作的方式，也就是让摄影机游荡在主观视点与客观视点之间，以一种先验性的视角感知生命与世间万物，即间接主观视点（或半主观视点）。帕索里尼在《诗电影》中提到这种间接主观视点赋予了影像诗性意味。它打破了传统电影语法体系与符号的专制，摄影机拥有了自身表达的权利。这使得摄影机游走在主客两极视点之间：摄影机拥有了自身感知意识。德勒兹认为所有的影像都具有潜在的诗性，而这种自由间接话语以微观的姿态感知着流动的、含混的世界万物，摄影机不断生成包含多种可能的意义表达。在此时，具有不确定性的、直觉性的潜在的诗性才得到召唤，并徜徉在影像之中。在杭州新浪潮中，摄影机以一种游荡的姿态展现在我们面前。摄影机不再单独从人类经验性的...
