西方歌剧音乐中戏剧内涵衍变【摘要】西方歌剧艺术在开展过程中，其戏剧性内涵在不同时期呈现出不同的内涵形式。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧〞的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而出现的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一局部，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。文章将以歌剧相关概述为切入点，对西方歌剧音乐中戏剧内涵衍变进行分析，以期详细了解西方歌剧开展情况。【关键词】西方歌剧；戏剧内涵；衍变过程19世纪初期欧洲以法国大革命为契机，各国人民争取自由民主、对抗民族压迫和争取民族独立的新民族主义运动兴起。意大利也迎来了民族复兴运行的高潮，人们民族意识觉醒，争取民族统一和建立自由民族国家的愿望强烈。在歌剧的故土，浪漫主义因素对意大利歌剧的影响十分有限，意大利人对新的音乐风格以及体裁并不热心，依然痴迷于传统歌剧的创作。但是，在几位优秀的作曲家共同努力的情况下，19世纪意大利歌剧进入了繁荣时期。在歌剧开展过程中，戏剧内涵发生了变化，加强对戏剧内涵的衍变分析，有利于了解西方歌剧。一、歌剧相关概述（一）声音分类歌手所扮演的角色主要是按照他们不同的音域、敏捷度、力量和音色进行分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音；女性歌手音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音，女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。一般情况下，男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域，而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。在以音域分类后，通常还会加上一些关于唱腔的形容词，例如，抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音等。这类术语虽然不能全面形容一种声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。（二）分类利用大局部歌剧的女主角为女高音，然而在古典主义音乐时期前，往往对女高音的首要要求为声音控制技术，而非今日所要求的广阔的音域，当时女高音的最高音通常不超过高音A。而女中音一词，那么是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担任，...
