42美学2023/01基于当下艺术语境，视觉艺术越来越受到关注。学界对贡布里希的研究，主要有三种倾向：一种是从贡布里希的某一部著作入手；一种是研究贡布里希的某一种艺术理论，例如符号学、图像学阐释等；还有一种是用贡布里希的某一具体艺术理论阐释某一件艺术作品，更加侧重理论的运用。当然对于贡布里希的研究还有其他方面的侧重，而笔者主要是基于自己的兴趣点，探析其多元化的视觉艺术观，以贡布里希的视觉艺术观念来看待当下的视觉艺术研究，从而更加全面地了解视觉艺术。一、贡布里希视觉艺术观之缘起（一）贡布里希的生平贡布里希是英国的一位艺术史家与艺术理论家，于1909年出生在艺术氛围浓厚的奥地利首都维也纳的一个中产阶级犹太人家庭，在他小时候，父亲就带他到离家很近的艺术史和自然史博物馆去参观，父亲书房里还藏有很多艺术方面的书籍供他阅读。父母都很重视对他的教育，这一切都培养了贡布里希对视觉艺术的兴趣。正是从小在这样的环境中生活，贡布里希自幼对艺术就有着浓厚的兴趣，从而也开始了他在艺术领域的探索。（二）贡布里希的主要艺术著作贡布里希漫长的学术研究打破了各个学科之间的界限，几乎涉及整个现代艺术史领域，其著述涵盖历史学、哲学、美学、心理学、文学和音乐学等诸多学科，而且在艺术研究中他也运用图像学、进化论乃至生态学的理论，他的全部作品可以说是一个人文学科的宝库[1]7。这在一定程度上说明了贡布里希具有独特的洞察力，可以发现各种学科之间的联系，并将其置于同一语境中进行研究。对于进行诸多学科之间的研究，则需要找寻一种共通性，而视觉艺术就是其中的一个共通点，在视觉艺术的范围中研究图像学、心理学、形式主义、风格论等，在一定程度上既拓展了视觉艺术的研究方向，又可以发现各种艺术理论之间的联系，甚至是缺陷。贡布里希在瓦尔堡研究院几十年的研究卓有成效，著作颇丰，从1950年出版的《艺术的故事》（TheStoryofArt），到他去世后才出版的《偏爱原始性：西方艺术和文学中的趣味史》（ThePreferenceforthePrimitive：EpisodesintheHistoryofWesternTasteandArt，2002），1960年出版《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》（ArtandIllusion:AStudyinthePsychologyofPictorialRepresentation），《象征的图像》（SymbolicImages：StudiesintheArtoftheRenaissance，1972）等[1]7-10。这一系列的著作在一定程度上说明了贡布里希研究范围之广，同时也为我们研究贡布里希提供理论基础。二、...
