区宽，高音区幽窄，若瞬间升至八度音，气息释放难以聚集。我经过多次尝试，把起板的四、七字换气，改成一、四、七字的气息转接。这一叹三泣，加长了起腔的铺垫，气息的释放从容，恰浓郁了唱腔的气氛。在后半段的数板里，我坚持住中音叠字句的运气，出字包句均在板点子的起槌时汲气，轻放轻收，唱得极其放松和饱满。只有找准自我的声腔定位，演唱才会个性起来，才会有独特的感染力。四、突破程式化腔为境淮剧唱腔的呈现是以板腔体为主、曲牌体为辅的综合曲体结构。曲调有淮调、拉调、自由调三大主要调式。淮调，高亢激越，诉说性强，大多用于叙事；拉调，委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；自由调，旋律流畅，可塑性大，具有综合的表现功能。这些丰富的曲调为淮剧的唱腔表现提供了很大的空间，已成熟的曲牌也为演员提供了多姿多彩的表演“花头”，往往一个曲调由不同演员演唱均有不一样的效果，日久天长，渐渐地出现了“独家特色”的流派。关于唱腔的表达，一般有两个不同的理解。一是唯唱腔而展开演唱，这在过去旧艺人中比较讨彩，演唱声音大，演唱者往往陶醉在悠然自得之中，幕表形式的演出时，更是掺杂着故作炫技的即兴表演。二是情感化，化腔于戏，这便是善于把唱腔带入故事的叙述之中，唱腔是被剧情、人物感情包裹着的，达到一定境界时，唱腔所有的词曲亦成意念，出神入化。我以为“唱情”比“唱调子”更有内涵，唱情是把词曲活态化的二度创作，是真正的唱腔风格。根据理解的不同，表现程度有差异而各有千秋。把唱腔转化成戏的情绪，与剧情、人物紧紧黏合，成就特别的声腔意境，是我在40年的表演实践中认真探索的方向。我是淮剧名家陈德林先生的嫡传弟子，拜师是为了更好地把淮剧艺术发扬光大。他的“陈派生腔”出现于20世纪80年代初，他创造性地将淮剧“生腔”“旦腔”并轨，打破了一贯的淮剧生腔本嗓发音方式，拓展了生腔的表现力，这种唱法在淮剧海派（上海）生腔中运用尤广。我曾在传统戏《团圆之后》里饰演施佾生一角。剧中有个高潮唱段，表现十八年后，施佾生才识得生父，却又因自己是个私生子，为状元名节、富贵荣华而毒杀生父，充满了悔恨交加的复杂情绪。这里的原唱是陈德林先生，开腔十分地热烈、激越。我根据自身的嗓音特点，结合对台词的理解，弱化气息在演唱过程中的程式，充分地化腔为境，以境入腔。在过门的铺垫之后，瞬间把唱腔带入戏情：“一声叫爹喉哽咽，十八年来头一回。只道生父永难见，今日亲父来把儿陪”，心灵...
