·238·文艺教研0引言古典舞基训与中国民族民间舞蹈的结合，是舞蹈教育领域的一项创新探索。古典舞以其精准的技术和严格的身体控制闻名，而民族民间舞蹈则蕴含丰富的文化内涵和情感表达。本研究旨在探讨如何将古典舞的基础训练方法有效融入民族民间舞教学中，以期达到技术提升与文化传承的双重目的。1古典舞基训以及中国民族民间舞教学的关系1.1均是国家文化的体现民族民间舞与古典舞是中国传统文化的一部分，这两种舞蹈形式在历史长河中不断演变，映射了中国社会各个时期的风貌。民族民间舞和古典舞不仅历史底蕴深厚，还展现了多样的地域文化。例如，东北的秧歌舞蹈体现了当地人的豪放质朴；江南舞蹈则展示了温婉细腻的江南风情；蒙古族的舞蹈风格则传递了对热情和自由的追求［1］。不同的舞蹈不仅是地区特色的展现，还是展示人们生活环境和情感表达的独特方式。因此，无论是民族民间舞还是古典舞，都生动体现了中国文化的多样性，彰显了不同民族和地区独有的文化特色和情感表达。1.2古典舞是对于民族舞的一种凝练古典舞作为一种艺术形式，是在中国民族舞的基础上逐渐演化和发展形成的。民族舞蹈反映了中国各地区、各民族的文化特色和生活方式，其舞蹈形式多样，表现形式丰富，深受地方风俗与人文特色的影响。两者之间有着密不可分的关系，比如古典舞，其实是在民族舞蹈的基础上，通过提炼和规范化，形成的一种更精致、规范的艺术形态，其保留了民族舞蹈的基本元素，如身体语言和表达方式，加入了更严格的技术和形式规范。这种凝练不仅表现在舞蹈技巧的提升上，还体现在对舞蹈内涵的深化和对艺术美学的追求上。因此，古典舞可以被视为民族舞的一种进化，它继承并升华了民族舞的精髓，形成具有更深层次文化内涵和艺术价值的独特舞蹈形式。2古典舞基训在中国民族民间舞教学中的作用2.1有助于舞者展现“形”在中国民族民间舞表演中，“形”的展现是一项集合多种技巧和艺术性的复杂任务，它涉及舞蹈动作中的扭曲美、动态美以及对身体线条和姿态的精准控制。例如，朝鲜族舞蹈强调舞者姿态含蓄、柔和、稳重，而藏族舞蹈则更注重舞蹈动作的流畅和开放，蒙古族舞蹈则着重呈现动作的力度和节奏感。这些民族舞蹈中的“形”都有独特的风格。要想在舞蹈表演中准确无误地呈现相应的“形”，舞者必须具备扎实的基本功，因此，古典舞基训的作用得以凸显。古典舞的基础训练不仅锻炼了舞者的身体素质，如柔韧性、平衡感和身体协调性，还重视动作的准确度和表情传达...
