在2014年文艺工作座谈会上，习近平总书记指出“诗文随世运，无日不趋新”，创新是文艺的生命。回望数千年的艺术发展史，无不是创新驱动着发展，创新即意味着踏出第一步，而如何踏出这第一步是艺术家首先需要思考的命题。习近平总书记也曾对此提出：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。”这就为艺术创新指明了方向，要求艺术家了解古今中外各门类艺术，并深入思考其中的联系，突破传统的观念、内容、形式，大胆地将以往的不可能变为可能、不存在变为现实。南京艺术学院的青年古筝演奏家任洁教授深刻思考创新的可能性，经过两年的酝酿，创作出古筝音乐剧《筝叙》，将中国传统乐器古筝与欧美当代艺术形式音乐剧相结合，以音乐剧为形式，以古筝为载体，配以历史、书画、辞赋等，追求魏晋时期清俊通脱的艺术风度，并结合六朝古都金陵的文化气质，多维度展现古筝的独特魅力。这次演出的成功，为古筝的跨界发展提供了新的思路。在中国文化发展过程中出现过“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”的现象，而今已有不少艺术家意识到这一问题。古筝的发展亦是如此，有些艺术家在创作中曾一味地追求西洋化，纯粹以西洋方式构建传统音乐，缺乏创新。当然也有很多年轻艺术家面对中西文化的冲突探索出了新的方式：融合西方艺术的同时，不忘中国文化的根髓。《筝叙》这部作品就是在借鉴音乐剧这种纯粹的欧美音乐形式的同时，大胆将中国文化元素注入其中，将音乐剧的经典元素合理替换为传统元素。例如：将音乐剧中流行音乐演唱元素替换为魏晋词赋的吟唱（第六章《西堂听筝》引用曹植《怨歌行》），或将音乐剧中西方舞蹈的元素替换为昆舞的表演（第四章《曲水流觞》），或将音乐剧中热闹的“百老汇”形式替换为气势宏大的筝团演出，等等。这些传统元素都深深地印刻在《筝叙》的每一章中，并且对它们的运用不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，是对中华文化纯粹的传承，“以古人之规矩，开自己之生面”。《筝叙》的成功首演，为我国传统艺术应对西方文化冲击提供了可行性的印证。《筝叙》这部作品由一系列重要的元素组成，即筝、魏晋、历史人物、听筝堂、陶俑等，而这些元素又都是中华传统文化的典型代表。古筝音乐剧《筝叙》是首部古筝乐曲与戏剧表演相融合的创新音乐剧形式，并以“筝赋”的诗词形式贯穿全剧，展现了魏晋时期的才子风韵。作品...
