2023·08一、中国画中的写生（一）中国画写生中的主客观结合工笔人物画以线描为主要的造型手段，其中，写生线描稿的绘制是重中之重。这种以线条勾勒为主、不敷颜色的表现方法称为白描。最早的白描人物只是用作草稿，或为创作粉本。是宋代李公麟使这种“扫去粉黛”“淡毫轻墨”的纯粹线描形式达到“不施丹青而光彩照人”的效果，从而使白描成了独立画科。对于写生的最初印象，就是对着静物描摹其形状与大小。相关研究对写生的定义是：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。进入大学接触国画之后，笔者对写生这一概念有了新的认识，原来其并不是简单照抄对象的形，而是要在客观的基础上进行主观处理。在中国画中，写生常常作为积累创作素材的一种方式，但现代人物画和古代人物画的写生是有区别的。古代画家更多的是“目识心记”，对对象进行观察、记忆以及特征概括。但这里的“目识”不仅仅是单纯用眼观察，也要用心感知所要描绘的景象与人物。例如著名的《韩熙载夜宴图》，就是画家顾闳中经过反复观察后基于记忆、遵从工笔画一定的创作程式表现出来的。现代人物画写生，在融入与近代自然科学成果有关的光影、比例、透视等写实造型因素并引入西方写生概念后，加深了对人物造型的理解，强化了造型的准确性，丰富了线条的表现力，在一定程度上改善了传统工笔人物画越来越程式化的倾向。从作画方式来说，现代人是面对模特进行写生的，利于对人物形体进行准确描绘。但基于中国画以线造型的特点，我们的绘画无法做到像西方那样写实，描绘人物时更注重“以形写神”，关注形神之间的关系，二者相辅相成、相得益彰。在创作中生动地表现神，是画家追求的目标，其是很难做到的，要准确把握所画人物的神态和心理状态，并把这些表现到画面中，通过与线条的结合，准确刻画出人物的心理活动和表情动态。对古人来说，他们与现代人的造型方式不同，写神的方法也不同，其更加注重对细节的描绘及氛围的营造。比如顾恺之的作品《列女仁智图》就对人物神态进行了精心刻画：双眉舒展，或微蹙，或上挑；胡须或向上弯曲，或向下飘逸；眼神或从容，或含威，或灵动。人物的衣纹线条也随身体动态走势变化，每个人的胖瘦高矮、服饰动作等都经过了推敲权衡，各不相同，通过谈话、驾车、出行等场景塑造了历史上聪明卓识的女性形象。至于现代人如何写神，以何家英的工笔人物画为例来分析。何家英在素描和速写方面功力深厚，造型能力很强，尤其是速写，为他的中国画创作奠定了...
