中外诗鴛歌研究ChineseAndForeignPoetics渐于诗律细张执浩从声音的角度而非音乐的角度来探讨诗歌，可以将诗学导入更加广阔的存在空间。尽管我们知道，在中国古代，诗歌从诞生之初就与音乐相辅相成，诗乐同源，甚至诗、乐、舞同体。《尚书•舜典》里说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”《礼记•乐记》也有记载：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这些论述，都清楚地告诉我们，中国古代诗歌与音乐之间存在着紧密的联系，它们相依相偎，相辅相成。然而，我们同时也应该看到，古代诗歌在后来的演变过程中，也一直存在着某种自我净化的力量，即摆脱诗歌对于音乐的依附关系，让诗的声音单纯地通过字、词的咬合力传导出来，使诗努力成为一种超越音乐属性的文体。这样的努力，不是为了让诗歌摆脱音乐的属性，而是为了进一步拓展诗歌的声音内涵，从而让诗得到有效的自我解放。词的出现和普及，就是一个明证。宋代以后，诗与词的分野，完成了诗的自足性。至此，诗歌便分为可唱的和不可唱的两类，但声音属性依然是诗歌的本质特征。"暨音声之迭代，若五色之相宣。”早年陆机在《文赋》里提出的声律要求，包括以沈约为代表的“永明声律论”，其主要内容也都是围绕着诗歌中的声音属性来实现的，后来近体诗中的对仗、平仄、押韵、排律等，都是为了让诗歌产生出“金声玉振”的效果来。诗人们通过写作诗歌作品，发出各自的声音，形成自我特有的音区，而读者，则可以在不同的发声区位，找到自己心仪的诗人。音区这一概念来自音乐发声学，但同时也可以用来区分诗人之间的发声方式。处于不同音区的诗人，他们的音色显著有别。一般来讲，高音区的诗人声音瞭亮、高亢，略显尖锐，这种声音的抒情性和穿透力都很强，表现力也比较丰富；而低音区的诗人，声音低沉、滞重，稍显喑哑，适合于叙事性，有很强的感染力或亲和力；中音区则介于这两者之间，音色饱满，音质圆润，富于变化。需要注意的是，这样的分类并非是一成不变的，各个音区之间常常相互转换，只是相比而言，低音区的变化空间相对逼仄，气息的吐纳大多在可视、可触、可感的范围内展开。具体到诗歌写作上，声音的呈现是通过诗人对词语的把控来完成的，也就是说，声音的高低不是由诗人音量的大小来实现的，而是经由诗人对词语的敏感度和把控力来执行的。譬如说，高音区的诗人，其...
