黄钟大吕27一、室内乐简析室内乐（ChamberMusic）的字面意思指“在房间里演奏”，此解说最早源于欧洲，是指在一些贵族会客演出或者成员聚会时进行的合奏，整体规模不大，感情表达细腻，形象表达统一，具有形式亲切与注重倾听的特征。室内乐由不同的乐器合奏组成，每一种音乐乐器均代表单独的声部，其组织形式各式各样，包含二重奏、三重奏等。钢琴室内乐的主要表现形式包含钢琴与其他乐器间的合奏，最具有代表性的钢琴室内乐有钢琴与弦乐、钢琴与小提琴、钢琴四手联弹以及双钢琴演奏等。不同时期的室内乐作品会呈现出不同的特征。巴洛克时期键盘室内乐作品特征明显，无论在作品结构、节奏还是音乐表现和演奏技巧上都严格注重“巴洛克式”音乐风格的体现。在古典主义时期，随着各类乐器的改进及发展，室内乐作品创作也得到逐步提升，此阶段最具代表性的室内乐作曲家有贝多芬、莫扎特、海顿，其室内乐作品的形式、内容丰富多样，不同乐器之间协调性佳，涵盖多种乐器之间的音色对比、变化。对于浪漫主义时期的钢琴室内乐来说，其更侧重于歌唱，作品演奏技巧的难度与整体作品篇幅也大幅度增加，因而钢琴室内乐的艺术性显著提升。若将古典时期的室内乐称为“克制、平衡、秩序”，那么浪漫主义时期室内乐的核心精髓则是“激情、活跃以及自由”。相比交响乐等乐器演奏和学习，室内乐的语言更加柔和、细腻，倾向于抒情，其舞台效果、演奏技巧比较独特，更加注重于锻炼个人能力，促使每个人发挥自己的优势特长，而且在学习、演奏过程中，室内乐无须指挥，更易于把握演奏与学习的协调性。钢琴室内乐作品学习的重要性及方法■黄雪四川音乐学院钢琴系〔摘要〕著名小提琴演奏家、教育家耶胡迪·梅纽因曾评价我国音乐教育，认为“只着重培养个人的独奏技巧，而忽略像重奏及室内乐那样的合作训练，急于培养出如体育方面那样的能显示中国成就的国际性演奏名家”。近年来，我国音乐高校逐步将室内乐作为必修课程，设置室内乐教研室，其受重视程度日渐提升。室内乐演奏需要演奏成员、乐器之间的统筹配合与协调，学生在学习钢琴室内乐时可从其历史起源着手，通过不同作品逐步掌握室内乐演奏的重点和技巧，由此，才能将学生室内乐的演奏和表达水平切实提升。文章分析钢琴室内乐作品学习的重要性，重点阐述其学习方法，以期学生更深层次理解、感悟钢琴室内乐的特点和演奏形式，并为类似研究提供参考。〔关键词〕方法；重要性；室内乐；钢琴黄钟大吕28二、钢琴室内乐作品...
