精品视角Finequality15当代中国画创作中的美学意境表现方式研究□杜喜俊美学意境是中国画艺术的灵魂，是中国传统文化中的重要内容，它与中国画创作相辅相成，不仅对中国画艺术有重要影响，对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前，中国经济发展速度较快，人们对艺术作品的审美需求也越来越高，这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝，必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合，让它更好地适应现代社会的需求，亦是当前中国画界的一个重要课题。一、通过笔墨表现意境在中国画创作中，笔墨是重要的表现方式之一，通过对中国画创作中笔墨的研究，可以更好地理解中国画创作的美学意境。中国画中的“墨”是指画面上所使用的颜色，墨分五色，主要是指通过水调节墨色多层次的浓淡干湿，而这些墨色所表达的含义与意境也有所不同。“浓墨”色泽浓稠，浓黑无光泽，适合景别暗部，勾勒或点亮；“淡墨”墨色浅，水比墨多，色泽清亮，一般用于起笔、远景、树木和石头的细节描绘；“清墨”含有极少量的墨色，颜色与水色相近，适于表现一些虚无缥缈的景物，如远山、云等；“重墨”比浓墨墨色更淡，亦称为灰墨，通常用来为画面深色铺色，或者表现物体的灰面；“焦墨”是没有加水的墨，颜色漆黑发亮，但是比较难掌握，经常用来提点画面。中国画的“墨”和其他绘画艺术形式不同，其笔墨技法能够准确地反映出创作者的审美理念和思想。当代中国画创作应充分运用“墨法”来表现主题。（一）浓墨重笔浓墨重笔是中国画创作中常用的一种绘画手法。“重笔”是指笔画有力，经常被用来凸显画面主体或强调线条主笔，能够产生强烈的视觉效果，吸引观众的注意力。在中国画创作中，画家通过浓墨重笔可以突出画面主题与中心，使画面有一定的空间感、立体感和层次感，也能使画面更厚重沉稳。但是在使用浓墨重笔时，画家应注意以下两点：第一，要根据画面主题内容的需要进行浓墨位置的经营，这样才能使画面有主次感。第二，浓墨讲究“薄”，用笔要轻柔灵活，干湿浓淡形成变化，方能浓而不滞。中国近现代国画家黄宾虹在作品中便多用浓墨重笔，在具体的绘画实践中，他追求墨色厚重，兼顾淡积墨、焦墨、破墨等多种墨法，代表作品为《富春江图轴》（如图1）。作品画面笔墨层层叠叠，主峰突出、小峰连绵，画面坚实苍茫，山石层层堆积却没有一丝杂乱，真正体现出了黄宾虹“黑、密、厚、重”的画风。（二）淡墨轻笔淡墨轻笔是指用淡墨...
