90艺术家Theartists气息在中国古典舞表演中的合理运用□刘青呼吸是一种常见的生理现象，也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈，也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种，其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素，还融合了不同学派的思想精髓，表演上讲求“形、神、劲、律”，注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息，引领每一个舞蹈动作，进而形象地诠释舞蹈作品的内涵，帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。在古典舞表演实践中，优秀的舞者可以通过对自身气息的合理运用来增强舞蹈动作的张力，丰富舞蹈动作的意蕴，突出舞蹈形象的感染力，进而带给观众美的享受。基于此，本文以气息在古典舞表演中的合理运用为研究课题，首先简要梳理了古典舞中合理运用气息的重要价值，然后探究了古典舞表演中气息的运用途径，以期帮助古典舞表演者更好地认识到气息的重要性，进而合理运用气息助力舞蹈作品的舞台呈现。一、气息及古典舞表演气息即个体与外界之间交换气体的过程。关于气息，古代文献资料中很早就有“顺其自然”的观点，庄子也认为“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，由此可见，对个体生命而言，气息极其重要。古典舞气息运用讲求动静自如，沉稳有力。正确的气息运用能够让舞蹈动作显得更为自然、流畅。要想达到以上要求，舞者需要通过“气”控制“力”，如此才能更好地展现古典舞独有的韵味。因此，古典舞的韵律也被一些学者称为“气韵”。“气”与“韵”互为一体，不可分割。“气韵生动”则是古典舞表演应达到的最佳状态。在古典舞表演实践中，气息控制与舞者的内在感觉及外在动作密切相关，以“压腿”这一动作为例，如果气息运用不当，身体就会显得十分僵硬，有时还可能给舞者带来疼痛之感，甚至会损伤肌肉和韧带。舞者只有合理地运用气息，才能在表演古典舞时，让节奏、情感、动作等诸多元素相互融合，更好地呈现出舞蹈作品的古典韵味。二、气息在古典舞表演中的重要作用（一）有助于舞蹈与音乐的融合古典舞表演并不只是注重动作的呈现，还需要舞者运用肢体语言传达丰富的情感，展现古典舞的魅力。在这个过程中，舞者需要确保自身动作与音乐节奏保持协调，从而凸显舞蹈动作的“神韵”。而合理的气息运用可以帮助舞者调整动作，使“形、神、劲、律”等多种元素相互融合，在协调舞者自身动作的同时，还能够帮助舞者更好地适应音乐节奏的变化，让舞蹈动作更...
