26MUSICLOVERCONCERTREVIEW演出现场天才莫扎特之美评苏州交响乐团莫扎特专场音乐会TheTalentShowAReviewonSuzhouSymphonyOrchestra’sMozartProgram康德认为“美的艺术必然要看作出自天才的艺术”。在1790年出版的《判断力批判》中，他认为天才是替艺术定规律的一种才能。天才一方面符合自然，一方面也显示出创造的自由，所以天才创作出的艺术作品有一种不可替代的美。在2023年4月的一个温暖舒适的夜晚，指挥家陈燮阳执棒，携手青年钢琴家王鲁，带领苏州交响乐团为观众们带来一场“天才莫扎特之美”专场音乐会。音乐会正式开始前，导赏嘉宾、北京大学艺术学院长聘副教授刘彦玲为观众介绍当晚的曲目：《D大调嬉游曲》（K.136）、《A大调第二十三钢琴协奏曲》（K.488）、《唐璜》序曲（K.527）、《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》（K.385）。刘彦玲闲庭信步于舞台上，用充满1772年，这时年轻的莫扎特正为了创作正歌剧《卢乔·西拉》（LucioSilla）苦思冥想，而这首嬉游曲作为一种“音乐瑜伽”，成为莫扎特短暂的偷闲时光。这种“背景音乐”主要用于王公贵族的宴会中娱乐宾客，遵循了意大利交响曲“快、慢、快”的格式。首乐章快板采用奏鸣曲式，充满活力，弦乐队用一个轻快迷人的主题快速将观众带入愉快的氛围。随着主题的不断重复，第一小提琴和第二小提琴在高音区出现一次交叉，将气氛推向高潮，随之又一泻而下，整个过程充满了戏剧性。这个辉煌的乐段在铺陈到一半的时候，突然又转入一个迥然不同的境界——第二小提琴表现出一种不安和烦躁的情绪，第一小提琴则与之相呼应，奏出一个平文字_郑临新活力的声音将音乐背后的故事娓娓道来，让观众在了解作品的同时也愈发期待接下来的演奏。这四首作品都与莫扎特的歌剧创作有着直接或间接的关系，从十六岁写就的嬉游曲到风格成熟时期的歌剧序曲，莫扎特对音乐艺术做出的贡献由这些作品不断地焕发出勃勃生机。音乐会上半场的第一首作品《D大调嬉游曲》创作于青年钢琴家王鲁272024.01静而略显忧郁的主题。然后又是一个强烈的对比——旋律重新回到乐章开始部分轻快的主题上，犹如阴云散去之后的阳光重现。指挥家陈燮阳在乐曲的开始就进行着他的“大动作”，看似有些夸张的指挥幅度却让乐队能更好地收到指示，并加强了声部之间的互相配合，从而营造出更加辉煌的音乐效果。第二乐章行板较为简洁，其中并没有过于华美的音色处理，也没有矫揉造作的旋律。而第三乐章开头就用一个出人意料的终止式打破了上一乐章...
