练案20群文通练只此青绿(用时：40分钟分值：34分)[主题导语]朱唇、远山眉、山峰发髻、青绿长裙……源自宋代名画《千里江山图》的舞蹈诗剧《只此青绿》选段“青绿”一出场，就迅速被刷屏了。该剧由故宫博物院、中国东方演艺集团等共同出品，把平面的《千里江山图》转换为整齐唯美的舞蹈表演，给观众带来了一场“中式审美的盛宴”。该剧成功的奥秘是什么？请看以下专业评论。一、阅读下面的文字，完成文后题目。(17分)材料一创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律”“圆流周转”，这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想；中国民族民间舞则以其丰富性与多样性，为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。深入中国传统舞蹈的艺术宝库，总结规律、活化传统，这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径，也是中国舞剧创新发展的重要源泉。中国舞剧不仅吸收和化用戏曲、杂技等传统艺术的身体语言，而且跨越艺术类型，从国画、文物、诗词等其他传统文化艺术中汲取灵感。2021年在各地巡演的《只此青绿》，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等诸多舞段，表现“身体的诗意”，将名画《千里江山图》的意象万千生动地呈现于舞台。一般认为，舞蹈艺术“长于抒情，拙于叙事”，如何兼顾“跳好舞”和“讲好故事”这两方面，是舞剧创作者面对的挑战。为此，舞剧创作者博采众长，从主题、叙事、舞台技术等方面拓展中国舞剧艺术的表达空间。同一个主题，同一个故事，在不同时代的创作者手中往往刻上不同的时代烙印。通过注入具有时代精神的新内涵，可以让原有的主题与故事焕发新的光彩。舞剧是形体的艺术，也是叙事的艺术。世纪之交，《雷和雨》《梦红楼》等舞剧打破经典文学《雷雨》《红楼梦》的情节推进方式，使熟悉的文本“陌生化”，别有一番意趣这些创作实践或是借鉴戏剧等舞台叙事，或是借用电影蒙太奇叙事，或是向小说等文学艺术“取经”，从不同方面丰富了中国舞剧的叙事方式。既吸收借鉴现代艺术形式，又深植传统艺术沃土，是舞剧创作的重要经验。《大红灯笼高高挂》吸收京剧的水袖等元素，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙地传达出人物细微的心理活动。这一舞剧整体呈现的中国审美、中国风格，在国际演出市场颇受欢迎。中国芭蕾舞剧的民族化创作方向，不仅让讲述中国故事有了更广阔的表达空间，也为世界舞剧创作提供了有益的中国经验。随着科技的日新月异，艺术与技术碰撞融...
