宋词流派介绍宋代是词的黄金时代！以柳永、李清照为旗帜的婉约派以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派题在材上纵观婉约派“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。形在式上婉约派词人一般都更注重词的形式，视音律上的规则为法度，视语言上的清规戒律为法宝。他们的作品醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句。豪放派则不为形式所羁，而是充分调动形式，为表现内容服务，最突出的是苏轼。苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮，达到了形式与内容和谐统一的艺术境界。在语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，只要能恰当表达他的思想感情，任何词语他都敢用，形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。可以说，正是因为苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。形在式上婉约派写景，铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情委婉含蓄。豪放派豪放派写景，大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，直写胸臆。艺在术上婉约派在形象的描绘刻画方面有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），在丰富词的艺术表现方法上是一大贡献，在抒情的委婉含蓄上有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上稍逊于婉约派。艺在术上俞文豹《吹剑录》有一段记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘...
