规则下的传统舞蹈活态传承——读《国家竞技性节日：当代肯尼亚的标准化舞蹈产出和身份塑造》.pdf

316中国舞蹈学（第三辑）规则下的传统舞蹈活态传承 读国家竞技性节日：当代肯尼亚的标准化舞蹈产出和身份塑造周心怡传统民间舞蹈在当今世界的继承与发展一直是舞蹈学者们关注的重点和难点。“守正创新”也一直是近年来我国舞蹈学术界探讨的热点问题。而人类学理论指导下的舞蹈民族志研究是近年来国内愈加受重视的科学研究方法。文章国家竞技性节日：当代肯尼亚的标准化舞蹈产出和身份塑造（National Competitive Festivals:Formatting Dance Products and Forging Identities in Contemporary Kenya）（以下简称国家竞技性节日）似乎对传统舞蹈的当代传承给予了一定的灵感和思路。这篇由法国的西巴黎南戴尔拉德芳斯大学民族学与社会比较学中心的卡希特基鲁（Kahithe Kiiru）撰写的文章，围绕规则和评定标准展开讨论。本文通过文献研究法，在对文本进行翻译基础上进行客观描述和讨论，拟以国家竞技性节日为出发点，为中国传统舞蹈文化传承与发展提供海外田野调查经验与民族志研究方法，以我为主，为我所用。作者简介：周心怡（1998 ），女，北京舞蹈学院硕士研究生在读，研究领域为舞蹈理论与批评。317规则下的传统舞蹈活态传承基鲁的国家竞技性节日基于肯尼亚的社会和政治实践背景，重点关注国家音乐节和国家戏剧节在传统继承过程中的规则和标准，并试图从中理解肯尼亚传统舞蹈继承的重点和确立自我身份的方式。与此同时，基鲁还提出了一个非常重要的概念，即“文化舞蹈（cultural dance）”。文化舞蹈重点在文化，而且这个词并非基鲁编造，而是在实地访谈中，政府机构代表、艺术家以及竞技性节日从业者口中高频出现的词语，这也成为本次研究问题性质的专用术语，更指向该问题的重点在于“文化”。“文化”与“传统”相对，它更好地描述了所讨论实践的动态和演变特征。如果把视角放在“传统”上，舞蹈可能会陷入“不敢动”的泥淖，但“文化”更注重活态传承，文化在不断发展，而传统是静止的。尽管这两个概念在本文与它们的学术定义不相符，但它们反映了我们所研究的环境的现实。一、溯源：传承竞技传统，辅助规则设定关于竞技性节日在肯尼亚的发生，一直以来，东非都有竞技音乐和舞蹈的传统。尽管历史学家特伦斯润格（Terence Ranger）在他1975年的研究中指出殖民时期（19 20世纪）的肯尼亚深受欧洲各国礼仪和习俗的影响，但其竞技的传统植根于殖民前。润格的研究表明，当分布在肯尼亚东部的斯瓦希里人遇到欧洲人时，他们逐渐使用了欧洲军事力量的标志和象征，并开始在他们以前存在的音乐和舞蹈比赛中使用。a殖民时期，尽管由帝国主义控制肯尼亚的生活，但竞技的舞蹈传播形式还是在无形中于民间乃至上层阶级留存和发展。一是肯尼亚土著会在殖民地甚至是殖民地之外进行以比赛为形式的舞蹈表演，从而推动肯尼亚传统舞蹈精神在殖民时期的保留和发展；二是殖民者也会在肯尼亚举办节庆活动、私人聚会，发展旅游经济等，从而让肯尼亚土著艺术在西方的习俗和仪式中得到创新性发展。所以，虽然殖民政府在一定程度上遏制了肯尼亚土著艺术以aRanger，T.O.Dance and Society in Eastern Africa,1890-1970:The Beni Ngoma.M.Berkley：University of California Press，1975.318中国舞蹈学（第三辑）传统竞技的形式传承，但又通过举办节日、私人派对、旅游业等方式推动了肯尼亚艺术的创新发展，也在文化旅游中实现了传承，即使殖民时期的肯尼亚文化深受欧洲列强影响，但其竞技的传统并未动摇。关于为何会存在和保留这一竞技传统，在国家竞技性节日中提到了三个方面的原因。首先是艺术竞技中的娱乐性。冈德森（Gunderson）和巴茨（Bartz）在2000年的研究中提到肯尼亚传统的仪式活动之一 Ngoma，融合了鼓、歌和舞蹈团体，在比赛中带给观众以愉悦。a其次是为了在殖民时期安抚民众。殖民者在本土的掠夺使人们生活的地方民不聊生，人们担心旧非洲会因为帝国侵略而消失，更担心自己原来赖以生存的社会消失。因此，组织音乐课程、为节日选择音乐、节日裁决、发展和记录非洲音乐等，都是为了安抚人们的担忧。最后，不同的竞技舞蹈在肯尼亚共同担任着“社会调衡者”“社区凝聚者”和“身份生产者”的角色。一方面，这些比赛允许表现对现有社会秩序的质疑，揭示矛盾，从而有助于克服分歧和“社会阶层”的和解；另一方面，这些比赛不仅是群体表演，也是群体与群体之间的竞争，从而更好地促进个人与群体的认同，并促进社区内部以及不同社区之间的合作。其中，增强凝聚力的作用在肯尼亚陷入战争时尤为明显。例如，在1977年汉纳（Hanna）的文章中表明肯尼亚战士的生活里充满了音乐和舞蹈，作为战斗和战争所必需的某种团队精神的载体。同一年龄组成员之间以及不同群体之间的内部对抗以歌唱、演奏乐器，尤其是舞蹈能力的比赛形式上演。非洲各地的多个武士社区将舞蹈作为首选的表达形式 桑布鲁舞、富拉尼舞、图阿雷格舞等。在这些示范性表演中，最熟练的战士被认为跳得最高；换言之，无论谁是最好的舞者和歌手，通常都会成为该年龄组的领导者。b由此可见，娱乐和治愈是肯尼亚舞蹈竞技中的作用之一，但其对于社会、政治的凝聚作用更能彰aGunderson，F.&Barz G.（ed.）Mashindano!:Competitive Music Performance in East Africa.M.Dar es Salaam：Mkuki na Nyota Publishers，2000.bHanna，J.L.African Dance and the Warrior Tradition.J.In The Warrior Tradition in Modern Africa edited by Mazrui A.A，Leiden：E.J.Brill，111-133，1977.319规则下的传统舞蹈活态传承显其存在价值。基鲁的历史呈现与分析不得不引人深思 在早期资料匮乏的情况下，现存的模式或历史上的某一阶段同样可以在一定程度上找到原始的影子。其一，肯尼亚殖民前、殖民时到殖民后一定有共同点，包括上文提到肯尼亚在殖民时期也在以殖民政府所希望的形式流传土著艺术。其二，尽管不能作为完全参考，但当下的民间舞蹈仍然具有参考价值。这给了当下中国的传统民间舞当代传承一定的启示 民间舞蹈作为中国传统文化中的“活化石”，当下的存在形式或许与过去已在表面上有天壤之别，但分析其内核定有一脉相承之处，所以田野调查、民间采风，不仅是要探寻原始形态，也要关注当代现存的价值。综合以上分析，肯尼亚目前制定的竞技规则和制度，不仅吸收了殖民时期西方的管理理念，而且传承着殖民前和殖民时期的族群竞技传统。尽管殖民前后的竞技方式有些许不同，但其存在的目的和价值都是一脉相承的，都是在娱乐的基础上稳定民心、安定社会。所以，当下肯尼亚举办的国家音乐节和国家戏剧节中的评价机制也是在肯尼亚传统舞蹈的精神内核基础上制定的，从而更加适应肯尼亚民族的传统精神与文化内核。二、限制：规则圈定标准，坚守民族美学（一）制度规则保障全方位传承国家竞技性节日中所指制度包括总统设置的制度以及协会或委员会等机构设置的制度。殖民时期结束后，作为一个新兴国家，肯尼亚新制定的文艺政策一是将肯尼亚各地的舞蹈文化作为民族文化的一部分，即把肯尼亚各民族音乐舞蹈纳入主流的一部分；二是将传统实践与现代科技发展相融合，以便更好地适应当下肯尼亚的发展。此政策的实施者在文章中主要提到了两方，一方是肯尼亚设立的常设总统音乐委员会（PPMC），另一方是教育部。PPMC主要作用是以最低的成本，确保每个地区、各阶段学校教育都320中国舞蹈学（第三辑）能享受传统音乐舞蹈资源。可以看出，国家的教育制度和政策，给音乐、舞蹈在肯尼亚的发展提供了界限，这一界限让文化舞蹈在肯尼亚民间具有更加充分、更加广泛的影响力，不仅实现了全民参与，也实现了更大程度地选拔传承者、舞蹈人才，推动肯尼亚文化舞蹈的当代发展。教育部作为实施新政策的关键性角色，主要通过编制和实施地方级和国家级等课程，通过为各级教育机构举办国家音乐节和国家戏剧节发挥作用。如此，实现了各地、各年龄段学生广泛参与音乐节和戏剧节的目的。在教育部的推动下，无年龄差别、无区域差别和年复一年的日程安排，使这些竞技性赛事成为保护和推动肯尼亚传统艺术发展的有力武器。与此同时，教育部也制定了一系列的目标，例如，促进肯尼亚学习者的艺术潜力和天赋的发展，使他们全面成长为负责任的公民；为肯尼亚学习者提供一个论坛，让他们作为一个有凝聚力的肯尼亚家庭的成员和平互动和共存；为寓教于乐和高效利用时间提供机会等。教育部如此作为也是为了挖掘、培养和发展青年的艺术潜力和天赋，这也与PMCC的作用遥相呼应，共同致力于人才发掘并推动文化舞蹈发展。这些文艺政策的实施无疑为肯尼亚传统舞蹈的发展奠定了基础。基鲁表示，许多已有研究也证明了这些机构在建立民族认同、促进对文化多样性和其他价值观的尊重方面发挥的重要作用。这些制度，包括总统的规定、行业的规定、教育部的政策以及当代肯尼亚竞技性节日的评定标准，均能够帮助肯尼亚人重新唤起其身份认同，从而弥补殖民时期带来的断层。这一点与英国功能主义学派代表人物之一拉德克利夫布朗的观点不谋而合。布朗认为“人类社会结构的内容就是组成社会的个体，其形式就是制度”a，制度作为社会结构的重要组成部分，明确了这一结构，“才能真正找到构成这一结构各部分所起的功能作用”b。为了区别以往研究，从a夏建中.文化人类学理论学派：文化研究的历史M.北京：中国人民大学出版社，1997：123.b夏建中.文化人类学理论学派：文化研究的历史M.北京：中国人民大学出版社，1997：122.321规则下的传统舞蹈活态传承不同的视角看待这些文艺制度，该文章把研究重点放在了竞争性节日的演员所采用的编排策略和舞台评价机制上。（二）评审规则为传承内容把关作为国家级别的竞技性节日，国家音乐节和国家戏剧节都制定了严谨、科学、可持续的评审规则，在规则的加持下形成一定的传承标准。一方面，在公布获奖作品前，评委会对评分结果给予一定的解释，即什么特点可以拿奖，怎样的作品符合国家文化舞蹈工作理念，从而解释给下一代人，如此实现精神内核的保留，使其在作品中代代传承。另一方面，评审工作又给予评委一定的主观性，只要符合国家文化舞蹈的传承标准，其余都可放宽评定要求，即创作者可以有一定的创作自由，评审员也可以有主观评价，但无论是创作、表演还是评审，都需要限定在一定的规则内。在这些竞争激烈的节日中，在舞台上表演的舞蹈究竟如何评判？评审团使用的事实标准是什么？针对这些问题，文章分别讨论了国家音乐节和国家戏剧节，从两个节日的不同评判情况看整体的文化舞蹈传承策略。国家音乐节的宗旨更加趋于保守，其作品以尽可能还原传统舞蹈为目标，不仅尽可能还原舞蹈动作、舞蹈语言等，也尽可能还原舞蹈所在的传统的、社区的环境。但音乐节的舞蹈也不是完全复制，而是有选择地还原传统舞蹈。本迪克斯（Bendix）在其1997年的研究中指出 谁需要真实性？为什么需要真实性？以及真实性是如何被不同的群体使用的？这是国家音乐节在传承过程中应思考的问题，换言之，哪方面需要保留原来的真实性？哪方面不需要保留？为什么？这个真实性的作用为何？a这一系列问题凸显着音乐节乃至所有民族的传统文化选择性继承的问题 传统舞蹈的关键要素为何、保留哪些要素能够凸显民族精神等。但同时，因为追求“传统”与“还原”，而时代和社会的发展必然会导致传统文化在当下的变化，所以各文化舞蹈团体的作品难以达到国家音乐节的评判标准。也由于这一原因，使得与之相反的国家戏剧节越来越受欢迎。aBendix，R.In Search of Authenticity:The Formation of Folklore StudiesM.Madison：University of Wisconsin Press，1997.322中国舞蹈学（第三辑）国家戏剧节更加趋向于创新，以“创意文化舞蹈”作品为主，也就是在前文提到的“文化舞蹈”的前提下更加注重创新。国家竞技性节日中用一句话表达了国家戏剧节的立场 那就是“如果你墨守成规，你将无路可走（If you keep to the authenic idiom，you will go nowhere）”a。可见创新是国家戏剧节尤为重视的创作要点，这种创新不仅未受当代人反对，而且十分受欢迎。因为戏剧节的舞蹈融入戏剧、歌曲及其他艺术形式，使舞蹈会被引入一个故事中，或者通过舞蹈抛出一个令人思考的问题，成为当代肯尼亚年轻人喜闻乐见的形式。戏剧节的评判标准有三，第一部分是对主题的评判，舞蹈主题主要围绕当下热点，种族歧视、政治腐败、公共安全、女性权利等。第二部分是编舞标准，编舞的评价内容包括四个部分 音乐、剧情、舞美、舞蹈。关于舞蹈评价标准，戏剧节的评委会观察并标记动作和舞步的选择、动作是否符合剧情、音乐；关于音乐评价标准，评委会检查歌手与乐器的关系是否和谐。第三部分是评委对舞蹈的总体印象，这一评判标准带有一定的主观性，它基于每个评审员对音乐、舞蹈和戏剧化主题之间带有流动性的认识。值得肯定的是，评审员和陪审员来自目前在业内小有成就的人，他们以对音乐舞蹈的纯粹热爱而走向成功，其观点和想法也因此获得尊重和认可。由此可见，国家戏剧节的评判标准从戏剧节的整体规则出发，以“创新”为重心，不仅在技术技巧上追求创新，而且在表现主题上追求契合时事，评审员的主观性也在一定程度上确保了当下文化舞蹈传承过程中注入当代思想，注入新的血液和灵魂。两个节日中的获奖作品将会作为优秀或经典作品，年年上演。因为年复一年地表演，创作者采取的形式与他们实际所处的环境不说相对立也是相异了，文化表演也变得常态化。社区之间的表演可能没有明显的相似之处，但这些表演的根基是相似的 严苛的评定标准限定了他们的创作方向，换言之，限定了传统舞蹈在当代传承必须遵守的程式性。aKahithe K.National Competitive Festivals:Formatting Dance Products and Forging Identities in Contemporary KenyaM.Cultural Analysis.2017，Vol.15 Issue 2，p13.323规则下的传统舞蹈活态传承因此，综合以上两个节日，不难看出尽管两者在评定标准和规则上相异，但两者结合会使文化舞蹈在当下既能保持一定的“真实”和“传统”，同样也可以在一定程度上进行创新。长此以往，“守正”与“创新”不再是空话和虚无缥缈的方向，而是以落到实处的形式，通过制定规则为守正创新指明实践的方向和方法，使实践有具体理论可依，有明确的方向可走。两者像是肯尼亚文化舞蹈发展的“两条腿”，既有音乐节给予的传统基础，也有戏剧节带来的创新思路，为守护传统舞蹈、文化遗产保驾护航。三、传承：规则下的创新，明晰自我身份对评审员评论和评审标准的研究有助于理解这些比赛的共同审美和趋势，会发现这些比赛的评价机制是适用于当代肯尼亚各地的文化舞蹈表演的。竞技性节日带给肯尼亚舞蹈的影响不容小觑，不仅对其传承给予标准和政策的支持，也为保持肯尼亚传统舞蹈的美学观以及保证其在当代的发展做出了重要贡献。为了推动文化舞蹈在当代肯尼亚的传承，曾有学者指出竞技性节日虽然是对文化舞蹈的干扰，但明确的是它们创造了新形式，发明了舞台上非洲民俗表演的新传统。通过基鲁的文字不难发现，肯尼亚并不反感舞台上“被发明的传统”，而是接受，认为这是一种活态传承的结果。四大创新带给肯尼亚文化舞蹈更大的发展潜力。其一，适当表现当地特色，准确表达社区传统。每个社区的环境、场地、演员人数等都各不相同，但在竞技性节日中力求还原恐怕还有一定难度，表演时会在保留传统内容基础上减少舞蹈所占的空间、减少舞者人数、缩短舞蹈表演的持续时间、主动分离表演者与被动观众的空间、建立正面定位（以便面对观众）、改变舞台上舞者的形态及其运动轨迹等，都是社区舞蹈搬上舞台的一些改变，同时，这些形式上的改变让“被发明的传统”符合当代观众的审美，从而既尽可能准确地呈现社区传统，又能保证当代视野。其二，保证324中国舞蹈学（第三辑）适应性特征 舞随乐动，乐改舞变。为了避免作品僵化，增强文化舞蹈的活力，各个队伍都在节奏上进行了创新和处理，例如，部分舞蹈的节奏加快，这种音乐性的变化促进舞蹈动作的加速，而这种音乐热情也能带动歌唱方面，尤其是独唱部分的创新。其三，改造传统服饰，适应当代发展。随着手工业的进步和制造技术的提高，过去复杂的制作工序已经被逐渐舍弃，而各类濒危动物的保护工作也使部分服饰材料的来源已经不宜使用（如疣猴皮），人类文明的发展也显得部分服饰过度暴露，让人失了体面，因此，文化舞蹈的服饰出现一定变化，如当地的伊苏库蒂舞（Isukuti dance）中的剑麻裙逐渐被女性的织物荷叶边裙所取代，男性的裤子和衬衣侧面加上了荷叶边。同时，人们会用自己所在社区的代表性颜色，以区别自我和他者。其四，引入他者，为我所用。通过吸收非洲其他流行舞蹈元素以丰富自我，发展自我，也是肯尼亚文化舞蹈进步的一大因素。由此可见，传承传统文化与追求创新适口在肯尼亚文化舞蹈发展中并行不悖。肯尼亚通过制度和节日的规则标准保障文化舞蹈的有序传承，评委提供的美学和技术指导影响着个人舞蹈技能的发展创新，（半）专业舞者和业余舞者在学校教育期间几乎无一例外地通过了国家竞争性节日标准。最终，在社区起舞和在舞台起舞的两大传统趋于平行 在编舞作品中发现的“真实”元素以及在“传统”表演中发现的戏剧化程度上相互接近。年复一年的上演与传承创新标准的日渐明晰，使国家竞争性节日作为舞蹈遗产传承流变过程中的中介（连接作品与个人、社区、国家等），成为展示和创造遗产产品的物理空间，也是文化舞蹈传播与合法化的象征空间，它们象征着正统和主流。尽管是宣扬自由，但是肯尼亚的竞争性节日的制度，更多的还是会选择一个占地区人口大多数的民族参与和获奖，对于少数民族则采取严厉批评的方式，其实这在一定程度上是通过竞技性节日保留人口大多数的主动权和主体地位以及把他们的文化作为主流文化，从而保证了文化舞蹈成为肯尼亚对外交流的重要工具，以显示肯尼亚的民族特色和国家精神。保罗斯宾塞（Paul Spencer）在其著作社会与舞325规则下的传统舞蹈活态传承蹈：过程与表演的社会人类学中也指出了舞蹈在国家对外交流中的重要作用，“人们借由艺术的表征，宣告一个部族对艺术的权力持有，使舞蹈成为族群对外表征的载体，刻画了部族中生动的舞蹈形象、仪式场景与社会结构”。a总而言之，肯尼亚的文化舞蹈，借助国家音乐节和国家戏剧节两大传统竞技节日，在传承中创新，在年年上演中明晰身份，成为区分肯尼亚“自我”与别国“他者”的有效途径。结语“文化舞蹈”作为肯尼亚传统舞蹈的概念，重点在于强调其文化性而非传统性。通过政府机构部门举办国家音乐节和国家戏剧节两大竞技性节日，制定评审标准和规则，保障传统舞蹈的文化性，实现当代传承，是文化舞蹈在肯尼亚传承与发展的重要途径。一方面，他们邀请当代具有威信的艺术家参与评审，根据限定的标准，在客观基础上给予评价，另一方面，在限定的标准中又予以一定的发挥创造空间，以便创作者们在不失传统精神中发挥主观能动性。虽然看似国家音乐节主张的“还原”与国家戏剧节主张的“戏剧化”“创新”相互矛盾，但是相互冲突的评价机制却构成了共同的美学系统。两个维度的结合使肯尼亚人能在单一的舞蹈形式中，在不牺牲传统环境的前提下，通过业余、半专业、专业舞者的交流，实现更大范围的全民参与，在当代环境下重现殖民前的肯尼亚风光。基鲁对于肯尼亚的民族志研究为我们提供了他的研究经验，从文艺政策层面对肯尼亚的文化舞蹈传承做出了探索，为中国舞蹈文化的发展提供了新的视野与思考。刘晓真在其舞蹈人类学、方法论和中国经验（下）中指出，如今的我们，一直在找所谓传统的“原”，给乡土民间舞蹈贴上“原生态”“原生性”的标签，而人们如今常说“不如以前了”，即不够“原生态”，这是让“原”“利用了人们好古复古，迷恋桃花源的心理，扮演a孙淼.场域中的“舞动”读社会与舞蹈：过程与表演的社会人类学J.北京舞蹈学院学报，2014（6）：109-112.326中国舞蹈学（第三辑）了学术麻醉师的角色”。a传统的坚守固然重要，思考以什么形式坚守，坚守怎样的具体规则或许更是当务之急，以科学的、具体的、适应的规则和政策传承传统舞蹈文化，或许能够成为解救当前中国民间舞蹈文化于水火的重要工具。a刘晓真.舞蹈人类学、方法论和中国经验（下）J.民族艺术研究，2016，6：141-144.367内容摘要与关键词Great Journey”in 2021.This is an important landmark art work to show the world that the CPC leads the people to seek happiness through revolution by means of“epic”.It is based on the desire for a new order and the requirements of production cohesion.They build peoples trust and enthusiasm for politics within the scope of ideology.Through the observation of the five epic poems，we can find that the evolution of Chinas national image has both consistency and characteristics.The five“epics”decomposed the national image and cultural symbols into various elements and integrated them into the works，expressing them in a creative and dynamic way.The development and flow of national culture are presented from the plate narrative mode，which marks a great change in the evolution mode of Chinese stories.The main reason for this evolution process is that China has stimulated the full display of cultural self-confidence after the rapid enhancement of its comprehensive national strength.This is of great significance to the dissemination of red culture in China in the new era.Key Words:Narrative logic；Epic culture；Self-confidence；National image规则下的传统舞蹈活态传承 读国家竞技性节日：当代肯尼亚的标准化舞蹈产出和身份塑造周心怡（北京舞蹈学院研究生部，北京100081）摘要：规则在传统文化的传承中具有重要作用，传统舞蹈可按照既定标准传承创新。本文通过对卡希特基鲁（Kahithe Kiiru）的文章国368中国舞蹈学（第三辑）家竞技性节日：当代肯尼亚的标准化舞蹈产出和身份塑造（National Competitive Festivals：Formatting Dance Products and Forging Identities in Contemporary Kenya）进行解读，介绍分析肯尼亚的传统舞蹈当今以竞技比赛形式传承的情况。国家音乐节和国家戏剧节的两种不同评价机制，使传统舞蹈在坚守传统的基础上，与当下的社会、政治实践、国家策略相契合，实现肯尼亚传统民间舞蹈传统美学与当代审美的结合，实现当下肯尼亚传统舞蹈的身份塑造。本文拟以该文章出发，为中国传统舞蹈文化传承发展提供海外经验。关键词：传统舞蹈；民间舞蹈；文化政策；肯尼亚Live Transmission of Traditional Dance under the Rules：Read National Competitive Festivals:Formatting Dance Products and Forging Identities in Contemporary KenyaZhou Xinyi（Beijing Dance Academy，Beijing 100081）Abstract:Rules play an important role in the Transmission of traditional culture，and traditional dance can be inherited and innovated according to the established rules.Through the interpretation of Kahithe Kiirus article National Competitive Festivals：Formatting Dance Products and Forging Identities in Contemporary Kenya，this paper introduced and analyzed the situation that Kenyas traditional dance was inherited in the form of competitive competitions.Through the two different evaluation mechanisms of the National Music Festival and the National Drama Festival，the traditional dance would adhere to the tradition and be consistent with the current social，political practice and national strategy，so as to achieve the combination of traditional aesthetics and contemporary aesthetics of Kenyas traditional folk dance，and realized the identity shaping of Kenyas traditional dance.This paper was 369内容摘要与关键词intended to provide overseas experience for the inheritance and development of Chinese traditional dance culture from Kiirus article.Key words：Traditional dance；Folk dance；Cultural politics；Kenya剧场作品影像化 评荷兰NDT舞团多学科舞蹈电影新作MIST刀娜塔吉 黄大广 杨开周（云南民族大学，云南昆明650031）摘要：舞蹈剧场的概念形式自20世纪20年代由库特尤斯创造使用以来，再由皮娜鲍什于舞台上重建构造，使舞蹈艺术的表现形式更加生动有机。发展至今，同新兴多媒体技术的融合，通过多种学科跨界交流，舞蹈剧场作品与电影艺术相结合，呈现出剧场作品影像化的趋势，且国际艺术潮流也在积极助推舞蹈影像节的开展。而在全球疫情常态下，线上艺术更成为各艺术团体的“一线生机”，多元化异彩纷呈的舞蹈视听觉艺术通过艺术家的个体角度被创造发展出来，让观者了解到舞蹈本体的自然趣味以及人自身与世界万物、自然天地间的联结密不可分。关键词：舞蹈剧场；舞蹈影像；新媒体；媒介；多学科跨界 Visualization of Theater Works:Comment on the new multidisciplinary dance film MIST by the Dutch NDT Dance TroupeNaTaJi-Dao Huang Daguang KaiZhou-Yang（Yunnan Minzu University，Yunnan Kunming 650031）Abstract:Since the conceptual form of dance theater was created and