小学音乐教学中奥尔夫教学法的价值与应用策略.pdf

学周刊LEARNING WEEKLYOct.2023Vol.282023 年 10 月第 28 期作者简介：李燕宏（1988.1），女，汉族，福建安溪人，小学二级，研究方向：小学音乐教育教学。小学音乐教学中奥尔夫教学法的价值与应用策略李燕宏（福建省安溪县陈利学校，福建 安溪 362403）摘要：德国著名的音乐教育家、作曲家卡尔 奥尔夫所独创的奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一，具有非常重要的价值，应用到了幼儿园、小学的音乐课堂上。但是，纵观当下的音乐课堂可以发现，并不是所有的教师都能够充分应用这一教学法来提高音乐教学效率。个别教师对于该理念了解不够深入，或者应用浮于表面，导致效果无法最大化。为此，教师应该切实深入到奥尔夫音乐教学法之中，真正了解这一教学方法，明确该方法的理念，再对其加以运用。关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐教学；音乐感受；音乐学习兴趣；节奏感中图分类号：G6圆文献标识码：A文章编号：1673-9132（2023）28-0157-03DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2023.28.052在小学音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法，有利于调动学生音乐学习兴趣，提升学生音乐综合素养。但是很多教师对于奥尔夫音乐教学法的应用并不是十分了解，因此并未很好地落实奥尔夫音乐教育理念。那么，何为奥尔夫音乐教学法，其有何价值，又应该如何应用在音乐教学中呢？笔者结合自身的认识和看法，分别就以上几个方面展开探索。一尧奥尔夫音乐教学法的教育理念“奥尔夫音乐教学法”是卡尔 奥尔夫独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。（一）一切从儿童出发的理念奥尔夫音乐教学理论认为，在音乐教学过程中，教师应该一切从儿童出发，做学生的引导者、诱导者和参与者，把握学生的个性特点，培养学生的音乐技能，让学生动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，提高学生的创造力。（二）“原本性音乐”的理念奥尔夫选择“原本性音乐”作为他的核心理念。所谓“原本性音乐”，指的是音乐不仅仅是一门单纯的听觉艺术，而是与动作、舞蹈、语言相结合的，载歌、载舞、载言、载演的综合艺术。这一理念强调音乐要贴近生活，贴近大自然，运用最原始、最普遍的东西去创造音乐。比如，鸟鸣声、溪水潺潺声、木头敲击硬物声等等原生态的声音都可以作为音乐元素。二尧奥尔夫音乐教学法的价值作为世界三大音乐教育理论体系之一的奥尔夫音乐教学法，在小学音乐教学中具有非常重要的价值。（一）奥尔夫音乐教学法能够提高学生音乐学习兴趣小学生年龄较小，接触音乐时间较短，因此学习了解乐理等基础知识会有一定难度，传统的“灌输式”教学法单调枯燥，容易增加学生学习难度，使学生产生抵触情绪。而奥尔夫音乐教学法则倡导一切从儿童出发，一切从音乐的本质出发，加入了原生态的音乐形态，让学生自然、即兴地感悟音乐。不仅如此，奥尔夫音乐教学法还融入了娱乐游戏，使学生在感受音乐的过程中参与音乐活动，获得了快乐，提高了音乐学习兴趣。（二）奥尔夫音乐教学法能够提高学生音乐综合素养义务教育课程方案和课程标准（2022）中有关音乐教育的一个重大改变是：原来单列的音乐课程标准被纳入综合的艺术课程标准之中。可以说，这一改变强调了音乐是一种充盈着多种教育元素的艺术活动形式。奥尔夫音乐教学法倡导将音乐课堂变为一种多觉联动、综合支撑的音乐活动，其综合了音乐、舞蹈、表演、歌唱等很多种不同的艺术表现形式，使音乐艺术素养教育157-艺术成为感知、想象、实践的综合过程，在这一过程中很好地提高了学生的音乐感知力、创造力、鉴赏水平和审美水平，大大提高了学生的音乐综合素养，也践行了新课程标准的要求。三尧小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用策略纵观我国小学音乐教育教学可以发现，教师多以歌唱、传授知识为主，忽略了学生音乐感受、音乐兴趣以及音乐创造力的培养，导致学生难以在音乐学习中感受音乐的魅力。而利用奥尔夫音乐教学法，则能够改善这些问题，大大激发学生的音乐兴趣，更好地培养学生的音乐素养。具体来说，在小学音乐教学中，应用奥尔夫音乐教学法可以从以下几点入手。（一）注重对学生音乐感受的训练和培养，使其领悟音乐魅力当下我国小学音乐课堂最主要的难题是学生无法理解音乐，难以感受音乐的魅力。以歌唱教学为例。传统的音乐学习模式主要有两种，一种是“教师教，学生唱”，另一种是基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱），无论哪一种模式，都没有关注学生对于音乐的感受，没有使学生真正领悟到音乐的魅力和感染力。这样的教学不仅使小学生的音乐思维受限，也为他们学习音乐带来诸多不便，更妨碍了教师对学生音乐核心素养的培养。而奥尔夫音乐教学法注重综合性教学，提倡让学生亲自参与，通过视、听、触、嗅来诉诸感性，培养学生的音乐感受能力。因此，为了强化小学生的音乐感知力，使其领悟音乐的魅力，发掘学生学习潜力，教师应运用奥尔夫音乐教学法，重视教学进度和教学内容，关注学生的参与度，确保学生在教师的引领下更用心地感悟音乐，沉浸在音乐之中，领悟音乐的魅力。举例来说，在欣赏一首歌曲时，教师可以简要介绍歌曲的创作背景、表达的思想情感等，使学生有初步了解，再借助互联网尽可能多地展示和歌曲有关的其他信息（如视频、图片等），加深学生对音乐的感知。最后，教师可以利用舞蹈、绘画等形式让学生感知音乐，体会音乐所表达的情感。比如，在欣赏二胡 赛马 的时候，为了让学生更深入地感受乐曲的激昂与奔放，教师可以简要介绍乐曲的主题和情感，然后利用多媒体展示一望无际的草原以及草原上那达慕大会赛马的热烈情境，并且让学生随着音乐律动，直观地感受到牧民们的精神抖擞与群马的争先恐后，从而使音乐的感染力更强。（二）遵循一切从儿童出发的原则，激发学生音乐学习兴趣奥尔夫音乐教学法倡导“一切从儿童出发”。从儿童出发，首先要考虑的就是儿童的兴趣。对于感兴趣的事物，儿童会付出更多的精力和耐心。虽然儿童喜欢哼唱歌曲，但是到了音乐课堂上，由于所学习的内容（如各种乐器、识谱等）具有一定的专业性和复杂性，所以一些学生对于音乐的兴趣大打折扣。具体来说，可以从以下两个方面入手。1.创设生活化的情境。在奥尔夫音乐教育理念中，音乐课堂的关键是让学生亲自参与到音乐氛围中，在音乐氛围中感受音乐的韵律与情感。为次，教师可以为学生创设一种生活化的情境和音乐氛围，使学生在生活化的情境与氛围中对音乐产生更为浓厚的兴趣。举例来说，在学习 新年好 的时候，教师可以创设生活化的氛围，提前把教室布置好，贴上福字、窗花，挂上灯笼等，让新年的气氛在教室中可以体现。在教学中，教师可以将 新年好 作为背景音乐，抛出关于新年的话题，与学生讨论在过年的时候家里都会有哪些布置和准备，过年的时候都做了一些什么事情。还可以向学生展示过新年的图片，介绍过年的风俗习惯，展示每个地方过年的一些习俗。如此，在浓浓的“年味”中，学生能够更好地感受 新年好 的喜庆氛围。2.创设角色扮演情境。以奥尔夫音乐教学法为基础，使学生调动肢体来参与角色扮演，产生音乐律动和歌唱欲望，进而主动说或唱出来。部分学生起初会抵触参与角色扮演，担心自己演技太差或在众人面前闹出笑话。教师则应给予鼓励和支持，观察他们对表演的感觉，尤其要积极动员那些胆小、敏感的学生主动参与到角色扮演中来。以角色扮演的开展，让学生更进一步走进作品，进而对歌曲与旋律产生更深刻的了解。例如，在 十二生肖歌 教学中，为了让学生动手、动脑、动脚，教师可以引导学生听着歌曲来律动，扮演所唱到的生肖，以肢体动作和声音来进一步了解十二生肖。比如，听到“兔”的时候，可以双腿并拢弯曲，将手指竖在头顶上扮演可爱的兔子；听到“虎”的时候，可以将手举过头顶，手臂向上伸，腰部拱起，双腿下弯，同时配以“哦呜”的叫声。其他的动物也有不同的扮演方式，教师可以引导学生在听到每一个生肖的时候都积极扮演该生肖动物，并且跟着歌曲来律动。如此，充分调动了学生的兴趣，激活了音乐课堂。（三）加强节奏训练，提升学生音乐节奏感节奏是音乐的重要组成部分，更是音乐的精髓所在。奥尔夫音乐教学非常注重节奏的训练。为此，在实际运用奥尔夫音乐教学法时，教师应将节奏作为教学起点，重视培养学生的节奏感，科学有效地完成课堂音乐教学，使学生的音乐学习能力显著提高。教师要充分利用节奏的影响力，使学生感受到节奏律动的感染力，进而了解节奏的灵活性、趣味性，对音乐知识产生更透彻的感知与理解。具体来说，要促进学生做好音乐节奏掌控的能力培训，使他们感受到节奏内在的规律性，提升音乐领悟力，大大提升音乐课堂学习效率。158-学周刊LEARNING WEEKLYOct.2023Vol.282023 年 10 月第 28 期参考文献：1 闫长娟.奥尔夫“原本性音乐”教育思想在小学音乐课堂的本土化运用 J.安徽教育科研，2022（28）.2 田圆.奥尔夫教学法中“声势”“创作”在小学三年级音乐欣赏教学中的实践研究 D.西南大学，2022.3 陈婷婷.奥尔夫教学法应用于小学音乐教学中的路径探究 J.试题与研究，2022（17）.4 王月津.奥尔夫律动教学法在小学音乐教学中的策略研究 J.国家通用语言文字教学与研究，2022（1）.5 闫晓寒.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用策略研究 J.小学生（中旬刊），2021（7）.6 龚丽.浅析“奥尔夫教学法”在小学低年级音乐教学中的应用 J.黄河之声，2020（4）.7 盛娟.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用 J.学苑教育，2021（7）.8 郜筱曼.浅谈奥尔夫教学法的节奏训练在小学低年级音乐教学中的运用 J.黄河之声，2020（15）.第一，教师利用绕口令教学法，让学生感受鲜明的音乐节奏，提升他们的节奏感知力。第二，教师把木筷、小碗和绕口令结合起来，带领学生边朗读绕口令，边以木筷有节奏地击打小碗，使学生切身感受到音乐的节奏。第三，教师应重视联想法教学，引导学生以不同音乐内容，搭配各种奥尔夫乐器，使学生对不同乐器带来的节奏高低起伏产生直观感受，乐器以铃鼓、圆舞板、双响筒等为主，感受节奏的无穷魅力。在此过程中，教师应遵循循序渐进的原则，逐步开展节奏教学，辅以多种物品或乐器，帮助学生打开音乐节奏的学习大门，让他们在节奏学习中提升音乐学习能力。（四）鼓励学生创编作品，提升学生创造力奥尔夫音乐教学法倡导以学生为中心，鼓励学生参与音乐学习与感知的过程，并且提倡学生创编作品，这对提升学生即兴发挥能力和反应能力十分有益，能够使学生主动从自我感知出发辨识事物，产生独立的是非观和审美观。为拓展学生的想象空间，提高他们的创造水平，让他们在想象力的帮助下遨游音乐世界，教师应该在小学音乐教学中遵循奥尔夫教学法的理念，在课堂上多创设一些创编的机会，鼓励学生创编作品，使学生独立理解音乐素材，抒发个人情感，产生无意识动作，进而形成有意识的创造力，走进音乐世界，感悟音乐情感，了解音乐主题。以歌曲 秋天红艳艳 为例，该歌曲意图向人们传递美好丰收的秋天景色，借由赞颂花草树木来表达作者对于秋天的由衷赞美和热爱，呼唤学生将目光转向大自然，关注大自然，感受它们，与它们近距离接触并培养良好的环保意识。在这首作品的学习中，教师可以鼓励学生以小组为单位，根据歌曲来独立创编属于自己的作品。学生要开展独立音乐的创编活动，必然要投入大量精力，对他们思维能力的发挥有积极作用。而创编音乐则给了学生更广阔的想象空间，使学生能在音乐的世界中学习更多音乐知识。学生可以选择自由创编或小组创编。由于学生存在的个性差异，创编思路也有所不同。为此，在具体的创编过程中，音乐教师只要帮助学生找到创编思路即可，不用提供具体的创编框架，为学生独立而自由地创编提供更多空间。学生享受这种无拘无束的创编氛围，能有效激发出创造力，进而创作出更具个性的鲜活内容。（五）借助现代化教学设备和多种乐器丰富课堂教学奥尔夫音乐教育的深入实施需要一定的条件，其中不仅包括师资这类软件条件，还包括学校的教学设备这一类硬件条件。尤其在部分偏远地区，受制于落后的教育条件，无论教学设备还是教师质量，明显都不太过关。然而，奥尔夫音乐教学本身需要各种专业设备的配合，只借助想象力是无法使学生理解音乐的，且小学生本身的理解力较弱。因此，我们在掌握了奥尔夫音乐教学法之后，还需要各种现代化教学设备和教学理念的辅助，熟练运用各种乐器来积极开展教学活动，比如竖笛、钢琴、口吹风琴等，唯有教师自身技术能力以及教学设备都能过关，才能顺利完成教学目标，充分发挥奥尔夫音乐教育的价值。四尧结语奥尔夫教学法对于小学生音乐素养的提升和小学音乐教学质量的提高具有非常关键的价值。为此，教师应该深入研究奥尔夫音乐教学法及其在小学音乐教学中的应用策略。需要注意的是，在具体的实施过程中，教师应该将奥尔夫教学法与中国的国情、学生的学情结合，探索适合中国学生的教学实施方案，切勿照搬国外的教学方法和经验。责任编辑薛晓静159-