2022.12观点集萃一、沉浸式展示的由来社交媒体如无法治愈的病毒一样，深入人脑，占据大部分人的生活，人类逐渐退居幕后，市场功利主义和消费主义在无形中操控着人的行动。科技给人们带来更多便利的同时也带来了压力。新形势下人们对沉浸式的展示体验有了新的认识，这两年沉浸式艺术展示成为了人们新的娱乐活动。沉浸式艺术或艺术展示在中国仍没有一个官方统一的说法，在传播中作为一个标签去吸引顾客，它在中国有个更容易被大众接受的名字——网红展览。不过本文提及的沉浸式艺术不仅仅是网红展览。这种展示的风潮最早兴起于美国冰淇淋博物馆，是在社交媒体平台上迅速走红并成功满足普通群众的摄影和分享爱好的展示代表。而支持这种展示兴起的背后有个不可忽视的理论——“沉浸理论”。这个理论论证了人的精神在过度投入某件事的时候会忘记本身的存在，被称为“沉浸体验”。这个博物馆的建立源于策划人的一个理想化的梦，但梦幻和不真实的场景以及观众与展示场景、工作人员的交互吸引了大批观光群众。在国外先一步流行起来的沉浸式展示传到中国后也掀起了一波潮流，成为了全网转发的网红展览，其质量也参差不齐，有些网红展览的策划者根本不考虑将展览本土化，直接照搬照抄国外知名展览的展示内容和形式。普通大众以及关注此类展览的各界人士在社交平台上展开了激烈的讨论。网友们纷纷评论“网红展览拉低审美”“艺术是神圣不可侵犯的”。专业学院的人通常并不看好这类展览，但普通群众对此乐此不疲。对网红展览的争论，与其说大众是在为了网红展览争吵不休，不如说是在为了是不是网红、是否该用网红审美评价展览而争吵不休。沉浸式的网红展览中也有两极，把日本Teamlab团队的《花舞森林与未来游乐园》项目这种让观众有强烈的沉浸感、互动感的展览和各大商场中作为引流手段的网红拍照地放在一起对比，谁是营销手段、谁是真正展览显而易见。自“拍照打卡胜地”在抖音等社交软件中走红后，套路化的为拍照而生的网红展览如雨后春笋般在各大商场、时尚街、网红店铺中兴起。这些场景大多充满霓虹灯、光影、镜像以及高饱和度以不同方式排列的、夸张造型的物品，随处可见年青一代拍照的身影，观众仿佛置身于大型戏剧舞台，似乎任何人在这个地方都可以成为造梦厂的主角。这种所谓的展览与其说是展览，更可称为消费主义趋势下以盈利为目的的商业活动，只是为了谋取利益而生的没有内容、没有形式的空壳。而《花舞森林》和草间弥生的《无限镜屋》这类展览则为...
