2022年第6期《》摘要：本文以陈银淑中国笙协奏曲《空气》的节拍与节奏技术为研究对象，主要阐述节拍的基本形态、横向节拍运动的“镜像对称”现象以及对“中莫里长短”节奏的改写等，剖析作曲家将西方音乐节拍节奏写作技术与朝鲜民族传统音乐节奏融合的成功案例，提炼总结其节拍与节奏特点，以期对当代作曲家在节拍与节奏的写作构思方面提供一些参考。关键词：陈银淑；中国笙协奏曲《空气》；节拍；节奏；个性化近十年来，随着国内外学术交流的日渐频繁以及我国当代音乐传播平台的搭建，旅德韩国作曲家陈银淑的音乐创作逐渐进入广大学者的研究视野。作为当前活跃在世界音乐舞台上的亚洲女性，她的成名之路与其曾斩获的诸多国际音乐类奖项息息相关：比如2004年的格文美尔奖（GrawemeyerAward）和2018年的西贝柳斯奖（WihuriSibeliusPrize）等。在获得国际音乐界的普遍认可后，她以著名作曲家的身份被邀请作为2018年日本武满彻作曲奖（ToruTakemitsuCompositionAward）评委及第二届哈尔滨音乐比赛作曲组评委。同在2018年，第十一届上海当代音乐周邀请陈银淑作为驻节作曲家，并为她在上海音乐学院举办讲座和专场音乐会，其作品广受中国观众的一致好评。一、创作背景就协奏曲的创作而言，陈银淑曾为钢琴、小提琴、大提琴、中国笙和单簧管等多个独奏乐器写作，但仅有中国笙协奏曲《空气》是标题音乐，且是目前为止唯一一部以亚洲民族乐器为独奏声部的协奏曲。在结构的设计方面，《空气》也显得别出心裁，它以一个乐章取代陈银淑其余协奏曲中惯用的四个乐章，使近20分钟的音乐以单乐章形式不间断演出。以下是对该作品的简要介绍。为中国37簧笙与乐队而作的《空气》创作于2009年，“空气”是标题Šu的中文翻译，该词在古埃及神话中代表空气。作品受日本三得利国际音乐组织等机构委约，题献给中国笙演奏家吴魏①，2009年8月28日由吴巍、指挥家秋山和庆携东京交响乐团首演于东京三得利音乐厅。随后，该曲陆续在韩国、德国、英国、法国等11个国家上演，并于2013年4月21日，由吴巍、郑明勋与首尔爱乐乐团在“北京—首尔缔结友好城市20周年纪念音乐会”中完成中国首演。2014年，《空气》被收录于《陈银淑：三首协奏曲》②的专辑中。①②陈银淑中国笙协奏曲《空气》的节拍与节奏2022年第6期《》作为60后亚裔作曲家中的典型代表，陈银淑并没有选择韩国民族乐器写作，而是将注意力集中在笙——这件具有千年悠久历史的中国乐器上。这是由于作曲家在朋友聚会上被吴巍...
