练习曲是卷帙浩繁的钢琴文献中不可忽略的重要部分，奥地利作曲家卡尔·车尔尼（1791—1857）为世界贡献了众多极具价值①的练习曲，它们的技术价值毋庸置疑，是这一曲库里的珍宝。李斯特曾评价老师车尔尼：“在长期的教学过程中，他写作了大量的钢琴练习曲，这些练习曲包含了几乎所有重要的钢琴技巧，多少年来成为每位钢琴学生必不可少的研习曲目。”②在我国，几乎每位钢琴学习者都弹过车尔尼练习曲（如作品599、849、299、740等）③，从中获益。但人们大多从技术层面理解和认识车尔尼作品，对其音乐层面的挖掘不太多。加之近年来练习曲新教材层出不穷，车尔尼练习曲则一度被认为过时、陈旧。笔者以为，从音乐层面解读，车尔尼练习曲蕴藏着超越自身体裁的魅力和生命力。斯特拉文斯基在《我的一生大事记》第二卷中说道：“它们（车尔尼练习曲）不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”④车尔尼被斯特拉文斯基誉为“真正的音乐家”，与其练习曲不仅能训练出色技术，而且有令人享受的音乐表达不无关系。车尔尼自己也说：“练习曲十分重要，但因过度练习而忽略了音乐性，有害无益……”⑤可见，他虽重视技术，却不会将其凌驾于音乐之上，为了技术练习而忽略音乐是不能容许的。这也是车尔尼的创作理念：不会单为技术而作，音乐是贯穿作品灵魂的。《车尔尼钢琴练习曲50首》（作品740），是通往学琴高级阶段的一本重要教材，有着明确的训练目的：手指灵巧的技术练习。在经过了初级（作品传统框架内的妙笔生花—车尔尼练习曲作品740的音乐价值（上）文/刘畅TheMusicalValueofCarlCzerny’sEtudeOp.740462023/1钢琴艺术PIANOARTISTRY599）、流畅（作品849）、快速（作品299）的阶段之后，有着大量训练任务和各种技巧目标的这本曲集，有较为丰富的音乐内容和充满令人惊讶的亮点。它共分为六集，前四集各八首练习曲，后两集各九首。每首皆有标题，简明扼要地标明了不同的训练目的，如手指和手的平稳动作的练习（第1首）、在从容的断奏中求动作轻快（第4首）、在同一个琴键上调换手指（第7首）、两手从容地交叉并轻柔地触键（第18首）、八度跳跃时手要轻快灵巧（第33首）、左手手指的灵活动作（第41首）等。也许太过清晰明确的训练目的和通篇比较齐整的练习曲写法，使乐谱看起来像是纯粹以训练技术为目的练习曲，但车尔尼却把本可能枯燥的技术练习写得充满想象力。作为贝多芬的学生，车尔尼深得古典...
