■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■20世纪以来，科学技术迅猛发展，工业化、信息化、城镇化等进程加快，社会、文化等思想领域发生着深刻变革。为赶上时代前进的步伐，自农耕文化孕育而来的中国戏曲，则须接受传统戏曲现代转型的挑战。川剧作家徐棻就是这场转型变革中的佼佼者。徐棻自1961年进入成都市川剧院起，在川剧园圃深耕60余年，其代表作《燕燕》《王熙凤》《秀才外传》《红楼惊梦》《死水微澜》《欲海狂潮》《田姐与庄周》《尘埃落定》《目连之母》《马前泼水》《马克白夫人》《都督夫人董竹君》《红梅记》等，从一度到二度，如剧本的主题思想，戏剧文学的样式，人物的个性化、典型化，戏剧结构及演出形态的设计，表演技艺的传承等，全方位实践传统戏曲现代审美转型。她为川剧，也为中国戏曲在新时代赢得生机和发展，倾注了毕生心血与智慧。一、对传统戏曲的反思与“新编”川剧《燕燕》（与羽军合作）是徐棻的处女作，写于上世纪60年代初。在此之前，徐棻就自我定位：她的戏，要三有（人物“有个性”，内容“有新意”，结构“快节奏”）。这九字经源于她对传统戏的反刍。那时，徐棻刚从北大中文系毕业，她认为那时的年轻人无法对传统剧目保有耐心、兴趣，这种直感告诉她，传统戏观赏体验不佳是因为内容老旧、人物扁平、节奏拖沓等问题。因此，从《燕燕》《秀才外传》到《王熙凤》，她都在九字经上运行，自然希望她的戏没有这些缺点。川剧《燕燕》根据关汉卿元杂剧残本《诈妮子调风月》改编。特殊时期下的创作，极有可能成为政治的发声工具，但徐棻依旧把《燕燕》写成了艺术，写成了她的成名作，写成了历经七代演员传承演出，仍常演常新、永不褪色的经典。该剧元杂剧残本只有几段唱词和几句道白，大意是：丫头燕燕被小千户始乱终弃后，不仅被迫替他说媒，还千...
