148美术家ARTISTS美术观察ARTOBSERVATION总第332期现阶段我的绘画风格与创作观念，均基于对传统国画技法的学习。在完善风格的过程中，我希望能够通过分析近期的作品来分享一些关于艺术的看法。每一位艺术家都愿穷其一生去追求艺术的真谛，而千人千面，每个人都会有自己的独特见解，我也不例外。我的童年充满了对美好事物的向往。在我很小的时候，就展现出了对美的极大兴趣，我喜欢记录身边关于美的一切，尤其对各种形状的花卉。在我的记忆里，母亲总是会用大把花束装点家里的各个角落，而我喜欢观察花朵盛开时的形状，至今回想，依旧能记起香气萦绕时花朵盛开的澎湃的生命力。若干年后，我离开了家乡，辗转各地开始了我漫长艺术学习的旅途。我独自来到了乌克兰开始接受一套以文艺复兴时期古典绘画为中心的学院派理论。我走过各个博物馆，感受着前人留下的关于他们对于美的思考，历史是沧桑而庞大的，我在大理石像前静默着思考关于艺术的变化，看到了从古典向现代流动的线条。当代艺术的灵动与自由刺激着我。我去往各地，发现不同国家的艺术都拥有着不同的个性，我逐渐了解到绘画艺术不仅仅是美的记录，更可以彰显个人情感。我认识到需要学习的不光是高超的技法，更是要明白怎样表达自己内心的情感和个性，并将这种感动展现在画面之中。留学欧洲时，对参考对象的形体塑造与真实再现是十分重要的学习准则，这种方式的目的在于培养法国印象派的古典美学审美。我的老师给我讲述了许多伟大艺术家，其中希什金所刻画的白桦树让我收获颇丰，在他的绘画中，枝干的结构清晰、纹理分明，甚至树影在枝干上洒下的投影都分外迷人，这些都让我开始对细节的刻画产生兴趣。学习音乐时需要聆听旋律的节奏，而绘画则是要跟着自己内心的节奏。在留学期间，我的创作主要以人像为主。在油画作品《沉思》中，我试图创作一幅风格沉稳的人物肖像，我将一位老妇人安置在色调深沉的背景之中，试图将人们的视线集中到老妇人的脸上，我所学到的关于古典肖像的绘制方法在这时期的作品中会有更多的体现。而在随后一年的作品中，我开始慢慢脱离古典肖像的沉稳风格，试着捕捉人在生活中的动态，在《出浴》《等待》这两幅人物肖像画中，我想要一种更加活泼现代的氛围，我不再执着于刻画人物面部的轮廓，而是更想要捕捉他们在生活中会出现的某一刻的神采。我用更加鲜艳明亮的色彩作为背景，希望整个画面可以更加生动。我将人物的肢体处理得更加随意，希望能表达出一种相比古典肖像而言...
