粤剧电影《搜书院》由上海电影制片厂摄制于1956年，并于同年上映，是中国第一部彩色有声粤剧电影，《白蛇传·情》则是由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的中国首部4K全景声粤剧电影，于2021年上映。据《粤剧电影史》记载，1966年至2004年的出品粤剧电影作品仅有20部，无论是在出品数量或讨论热度上都始终不及“十七年”黄金时期的经典作品。直至2021年5月20日在全国院线首映的《白蛇传·情》，作为国内首部4K全景声粤剧电影，再次将粤剧电影推入一个全新的时代，1956-2021的65年间，粤剧电影在截然不同的创作环境下，发展和进步的并不仅仅是作品本身，随之而来的还有粤剧电影批评形态的嬗变。一、从纸质媒体到网络媒体十七年时期粤剧电影批评的载体以纸质媒体为主，主要阵地为报纸、杂志或海报等刊物对电影放映的报道和影评，批评载体的路径相对单一，而《白蛇传·情》则批评来源广泛、信息海量。对《白蛇传·情》的批点评论不仅体现在哔哩哔哩bilibili网站上的弹幕，还体现在豆瓣的长评短评、淘票票的分值点评上，以及诸多的自媒体平台“今日观影”或“好片安利”的分享型评论上。此外还有短视频形式的“带看好片”节目，即博主以个人对作品的理解和感受将影片进行重新剪辑并配有解说。当网络媒体开始取代纸质媒体而成为主要媒体平台，所改变的并不只是一个载体那么简单。媒介的改变，同时带来的是思想结构与认知能力的改变，即尼尔·波滋曼在《娱乐至死》中所提出的“媒介即认识论”，外部原因所造成的批评载体和媒介的改变，随之而来的也是批评内容和方式的转变。“十七年”时期是粤剧电影，甚至整个中国戏曲电影发展的繁荣期，但这一时期的戏曲评论都是高度政治导向和意识形态化的，因而这一时期戏曲评论中最为多见的关键词就是“封建性”和“人民性”。梅兰芳《动人的喜剧〈搜书院〉》一文中，先是在题材和精神内核上对作品进行肯定，认为其歌颂了受封建势力压迫的一个劳动女性的斗争精神和主持正义、扶弱抗强的正义行为。而后才在故事构造技巧、人物形象塑造和粤剧表演上进行评点。其批评的结论认为，粤剧曾经走上商业化、殖民地化的道路，中华人民共和国成立后经政府的领导，和演员政治水平的提高，清除了表演上那些不好的现象，所以我们在这一出戏里面所看到的乃是气象一新的民族传统艺术。正是由于这些大量充斥意识形态的话语，这一时期留下的海量的戏曲评论文献中，可资今人的资源实际上非常有限。这一特点既是时代的整体批评氛围...
