832023/07No.257在中国画学习实践中，写生是一种必不可少的研习方式，中国画的写生甚至起到了推动中国画发展的作用。在中国画发展之初，写生就作为中国画创作的重要手段，影响着中国画的演变。清代方薰在《山静居画论》中提到“古人写生即写物之生意”，可见古人就十分注重中国画的写生，但古人多以目识心记的方式作为写生的手段。到了近现代，实践者则更加青睐以对景写生的方式来描绘物象，甚至直接把写生当成创作来完成，这也让中国画有了更多的活力。不仅如此，写生还作为中国画教学的重要手段，为中国画的学习拓宽了道路，尤其是写意人物画的学习，更需要写生作为基础训练，在写生中寻找造型与笔墨的落脚点。中国画的造型与笔墨在实践中经历了从单一的线造型到笔墨塑形的蜕变，形与笔也在不断地进行融合。因此从技术层面上讲，写生作为写意人物画研习的重要手段，就要处理好造型与笔墨的关系，让二者更好地为人物形象服务，写意人物画才能入形入笔。对写意人物画的写生来说，应试图提炼出有绘画意味的造型，再对应上有造型潜质的笔墨，并通过毛笔的书写将二者调和在一起，才能画出既有造型意味又不失笔墨表现的优秀作品，写生实践才有价值。一、提炼造型一、提炼造型作为一门造型艺术，“型”毋庸置疑是写生中的核心要素。中国画自古就有“以形写神”的美学思想，把握住了物象的“型”，神韵才能显现出来。尤其是写意人物画的写生，更须处理好物象之形与画形之间的关系，让形有据可依，又不失笔墨表达，物象之形才能更好地转为画形。在写生前要学会观察物象之形，从物象之形中提炼出可画之形，让笔有了落脚点，笔墨才能入形。面对模特，首先要善于观察物象之形，通过熟知人体的结构，有目的地观察模特自身的形象，并挖掘出人物形象中的“型”，才能有形可依；其次要善于辨别物象之形，哪些“型”是关键结构点，哪些是无关紧要的“型”，哪些“型”又是适合笔墨表现，都需要理清楚，为提炼画形铺垫；最后还要善于取舍物象之形，将关键结构点的“型”把握住，适合用笔墨表现的“型”做加法、细致化，无关紧要的“型”整合处理，让物象之形转化为可画之形。这样不仅可以使造型更主动，有形可画；还能让笔墨得到更大的发挥，有笔可落。到具体落笔时，先对模特整体形象有一个大致的把握，然后再针对具体的物象之形去转为画形。画者在跟模特“短兵相接”时，要有自身的判断力，既不能被一些无关紧要，不适合表现的“型”牵着走；也不能对生动鲜活，适...
