“象”与“意”:中国电影表演的美学流变研究宋亓(中国传媒大学戏剧与影视学院,北京朝阳100024)[摘要]“象”与“意”的相合相生是“意象之美”生成之根基。从美学角度来看,中国电影表演始终存在着一种“象”与“意”的较量。“重象”着重于对人物表象的复刻;“重意”则倾向于对人物的符号化呈现。“象”与“意”之间的此消彼长始终呈现在中国电影表演美学的流变之中,而“象”与“意”的平衡关系则在一定程度上决定了表演的风格及审美取向。实现“象”与“意”的平衡并不是一朝一夕便可完成的。纵观中国电影表演的美学流变,“意象相合”始终是中国影人孜孜不倦的追求。[关键词]电影表演;电影意象论;意象美学“古者包牺式之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地。观鸟兽之文,与地之宜,尽取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”[1]73“子曰:书不尽言,言不尽意。然则,圣人之意其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言,变而通之以尽利,鼓之舞之以尽神。”[1]70这两段出自《易传·系辞传》,其中提出了“观物取象”“立象以尽意”两组美学命题,成为后来意象美学的发源之处。叶朗先生认为“观物取象”“立象以尽意”这两个命题是对于“象”这一范畴的规定,但在后来的艺术活动中,这两组命题也逐渐发展为艺术创作、艺术品鉴的重要方法论之一。自1986年姚晓濛学者发表在《当代电影》的《对一种新的电影形式的思考———试论电影意象美学》起,电影学者们对于电影意象美学开启了一定的探讨,但对于电影表演在电影创作中所承担的“意象功能”为广大学者所忽略。电影表演活动在电影艺术中承担着与意象这一美学范畴相当紧密的连接。“象”与“意”是表演过程中所呈现出的不同美学倾向。而“象”与“意”的平衡关系则在一定程度上决定了表演的风格及审美取向。“重象”着重于对人物的表象复刻;“重意”则倾向于对人物的符号化呈现。本文旨在以电影意象美学为出发点,探讨“象”与“意”在不同时期的中国电影表演中的呈现与流变。一、早期中国电影表演的“重象”———人物形象复刻的探索在电影史上,我们通常以1905年的《定军山》为中国电影的开山之作。在20世纪初,电影作为舶来品初次进入中国。当时出现的一些影片普遍的表演风格为“哑剧式”风格,其特点为肢体表现较为夸张、图解式较强。“哑剧式”表演风格盛行的原因有以下三点:第一,当时电影声音尚未出现,演员需要通过较为夸张的肢体动作进行表达;第二,当时的电影观众史无前...
