18大众文艺数字媒体艺术作为技术与艺术相结合的新专业，是交叉的新学科，以其广泛的表现形式、高效的传播能力、独特的艺术感染力，为艺术与设计带来了新生机、新风貌、新力量。历史滚滚浪潮中，挟裹着不仅是国家与人民的命运，艺术与文化的生命也被注入了新血液。石涛曾说“笔墨当随时代”[1]，中国画运用到数字媒体艺术中，其视觉表现形式与方法也必将得到新的诠释，耐人寻味的国画艺术充满了科学美、人文美、理性美与古雅美，成为现代数字媒体艺术中的一股清泉。一、“笔墨当随时代”——国画艺术中蕴含的时代观念国画艺术是中国乃至世界艺术殿堂中的一颗璀璨明珠，记录着一个国家几千年的文明史、生活史、艺术史。清初画家石涛曾说“笔墨当随时代”，毫无疑问，这是对艺术应当不断创新的强有力宣言。春秋战国时期，来世观念大行其道，旌幡帛画寄托了人们对灵魂再生的期望；魏晋时期，饮酒清谈、纵情于山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式，寄情于自然为山水画独立成科奠定了基础，但整体“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”，带有明显的稚拙痕迹，不得不说，魏晋是山水画的觉醒年代；宋朝时期，宋徽宗赵佶是皇家专门的画院即宣和画院的支持者和倡导者，使得宫廷绘画在北宋后期被推上前所未有的高峰，富丽繁复、细腻严谨的院体风格反映出最高统治者的审美标准，也成为宋朝代表性的笔墨印象；而到了互联网技术飞速发展的今天，数字媒体艺术逐渐融入国画的视觉表达中，用更加多维的角度促进国画的现代演绎发展，同时面临着表现方法及美学观念上的改变。二、与数字媒体艺术相结合后，中国画的现代演绎在表现方法上的趋向（一）意境可视化中国画有别于西方绘画。西方绘画重光与色，通过细腻的塑造与巧妙的光源进行写实描绘，从而具有记录功能。中国画追求虚实、雅致的审美表达，以意境表现为首要任务，“笔墨”为其服务。清笪重光说“虚实相生，无画处皆存妙境”。而数字媒体艺术设计是一门以图像处理、视觉艺术、计算机编程、造型艺术和媒体技术相互融合的学科。与数字媒体艺术的融合，使中国画的意境美超越现实与时空，达到可视化的效果。《只此青绿》是以宋代画家王希孟《千里江山图》为背景创作的舞蹈诗剧，舞、乐、剧情、表演、舞美、灯光、服装等融成一个整体，多种元素整合交融构成一幅青绿山水图卷。表演者抑或是观看者穿梭于“山河旖旎，青绿斑斓”的宋代山水中，真真切切进入静谧恣意的意境中。音乐渲染、舞姿设计、舞台...
