78大众文艺·影视传媒·影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。一、影视艺术中声音景观的出现和发展声音景观简称为“声景”，目前学界普遍认为“声音景观”的研究始于加拿大作曲家穆瑞•谢弗提出的soundscape，谢弗的声景理念对于国内的声音生态学、音乐学、文学、传播学等领域的相关研究产生了重大而深远的影响，同样影视艺术中声音景观的研究也是在此浪潮中被推动向前的。事实上，“声景”一词在国内影视艺术研究中早已出现。1997年张凤铸教授在其出版的专著《电视声画艺术》中提出了“声景”的说法，本书的声景与声源息息相关，是依托物理空间而存在的声音空间造型，同时也是借用画面景别概念而创造的新概念。作者提出声景分为远景声、全景声、中景声、近景声以及特写声等等类型，并给出了声景的定义：“借助摄影等空间造型艺术的一个影视新名词。是视听转换的‘声音之景’。”[1]虽然这一概念与谢弗所提出的声景理念在本质上有较大的差别，但是它表明研究者已经发现了影视声音中所包含的空间内涵，因此这一思考仍然十分珍贵。可惜本书的“声景”概念并没有在后来的影视声音理论研究中被深入挖掘，原因可能在于：张凤铸教授提出的“声景”概念局限在视觉的景观之中，没有充分展现声音本身的听觉特色，而且划分的声景类型较为抽象，限制了该理论的延展。反观谢弗提出的声音景观理念拥有更强的包容性，他认为声音景观与所有声音研究领域的研究都有相关性，声音景观是环境中各种声音的组合，它关注声音与听众的关系以及声音的空间内涵和文化意义。谢弗的声音景观理念自20世纪60年代提出以来与多个研究领域进行跨学科融合，推动了各学科研究理论的进步。同样在影视艺术的研究领域中，借助谢弗提出的声音景观理念探讨影视作品的声音创作，为现代的影视声音研究注入了新的活力，能够深入挖掘影视的听觉魅力。近年来，越来越多的影视声音研究者也逐渐在研究中引入声音景观的理念，探讨声音景观理论与国内影视声音艺术研究的融合。学者吕甍较早发表与影视声音景观研究的相关成果，她的研究试图对电影声...
