181大众文艺一、背景“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”[1]。中华民族五千年的悠久历史孕育了丰富的、多元的审美意识，积累了无数优秀的艺术作品。在全球化浪潮中，东西方意识形态、文化产生了不可避免地交流与融合。因此，高校美术教育工作不仅要注重艺术的民族性，更要注重中华民族的优秀审美元素的继承和弘扬。中国传统艺术造型是高等院校美术学专业重要的专业基础课程之一，是以不同类别传统艺术中造型风格与形式为主要教学内容，从传统艺术的造型语言特质切入，遴选出绘画、雕塑、建筑的经典案例作为教学素材，对其当代价值进行分析，并对其形态构成、色彩规律进行临摹与再创作，达到提升学生文化素养、专业技能的教学目标。这门课程的设置能够使学生充分了解中国传统艺术的造型语言及色彩表现形式，并将传统艺术与个人经验、时代背景相结合，扩宽艺术视野，在美术实践中感受传统艺术的内涵，借助艺术创作将民族艺术精神赋予时代性。二、中国传统艺术造型思政教学存在的问题一方面，相较于“科学、理性”的西方造型体系，中国造型艺术更习惯于借助“气韵、精神”去进行艺术再现，利用文化内涵去表达自然物象，是具有较强民族特色的艺术体系，也是建立文化自信较好的切入点。而如今高校大多数美术实践课程缺乏系统的课程思政体系建设，对优秀的传统艺术文化没有进行深入的挖掘与整合，课程思政停留在表面，没有清晰的目标、过程设计和评价方式；另一方面，美术实践类课程通常采用传统重视技法的教学模式，没有体现出传统艺术是民族文化的一部分，忽视了艺术本身的育人功能，本门课程的核心在于传统艺术的精神层面，造型只是文化的艺术表现，课程实施不该是仅仅借助现代绘画材料与工具进行临摹与表现，淡化了优秀传统艺术的思想性，没有发挥其最大价值。三、中国传统艺术造型课程思政价值分析（一）借助美育实现学科融合传统艺术文化与社会发展息息相关，具有思想性、区域性、阶段性、历史性等特征，包含多学科的知识体系。借助经典艺术作品，去探索它的文化价值与精神内涵，例如通过色彩艳丽、内容怪诞的楚墓帛画来了解楚文化、楚辞的美；通过题材丰富、情节生动的汉代壁画感受汉代的时代风貌与汉赋的“体物写志”等。学科融合的研究对于促进精神文明建设的高等教育现代而言是必要的。（二）立足本土感受地域风貌传统艺术的发生、发展离不开社会文化，凝聚力中华民族的智慧，反映了历史性、文化性与区域性[2]...
