109美术家ARTISTS案边点滴美术观察ARTOBSERVATION2023-04自然界的色彩是客观存在的，但在画家的笔下，色彩会经过主观处理，既有瞬时的、情绪化的表达，又有长久的、气质性的呈现。所以那些停留在绘画上的色彩，不仅记录着自然，也记录着人的精神风貌。随着时间的推移，画面的色彩会随着环境的变化而发生改变，岁月沉积在上面，叠加、幻化出新的意趣，也带给艺术家新的触动与灵感。艺术家高茜，以敏锐的洞察力感知、捕捉色彩的微妙变化，力图探索色彩表现的新可能，并且在材料语言的运用中做足了功夫。本期［案边点滴］刊发高茜的专文，具体论述工笔画的色彩实践。（阴澍雨）那些古代经典作品虽然经过了岁月的洗礼，但依然可以让我们想象出它们最初的样子。即便是最艳丽的色彩，随着光阴的推移，也已经火气尽褪。它们现在呈现出醇厚的朱红、深邃的靛蓝、温润的石绿……似乎附着了一层难以言表的“物质”，我把这层“物质”称之为“色之包浆”。古崎润一郎的《阴翳礼赞》里说：中国有“手泽”一词，日本人用的是“习臭”一语。就是长年累月，人手触摸，体脂沁入，温度带入。那么古代书画呈现给我们的色泽也正同此理。也就是我们所说的“包浆”。他也写道：“中国人喜爱古色古香的东西，用器务必都要求有时代标记而又富于雅味。就算是锡制品，一旦到中国人手里，也会一律变得如朱砂般的深沉而厚重。”中国人偏爱高古玉，那是经过古老空气凝聚而成的石块，“温润莹洁，深奥幽邃，魅力无限”。虽然玉没有金刚石、蓝宝石的闪亮光辉，可中国人为什么那么偏爱呢？那是因为“一看到那浑厚蕴藉的肌理，就知道这是中国的玉石，想到悠久的中国文明的碎屑都积聚在这团浑厚的浊云之中，中国人酷好这样的色泽和物质……”（古崎润一郎《阴翳礼赞》）哪怕是水晶和琉璃，中国人制作的琉璃，比起一般玻璃来也更加近似于玉石或玛瑙。那么这里所说的附着在玉石器物上的色泽和物质究竟是什么呢？它确实令人想起某个时代的光泽氤氲。古崎润一郎提到中国纸和西洋纸。一看到中国纸和日本纸的肌理，就立刻感到温馨舒畅。同样都是白，只是西洋纸有的是反光的情趣，中国纸和日本纸有的却是柔和细密，“犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。就如同触摸树叶，娴静而温润”。那些闪闪发光的东西让他心神不安。就好像西洋人用的餐具，无论是银的、钢的，都会打磨得耀眼锃亮，而我们的器具有的也是银质，但并不怎么研磨。崇尚喜爱的是“光亮消失、有时代感、变得沉滞...
