226大众文艺国漫如今已经开始复苏，中国需要形成有中国特色的，市场定位明确的，能满足各阶层人士视听语境，以及蕴含文化内涵和诉求理念的动画产业。东巴文化的研究已有一百多年历史，1885年就有法国学者撰写了东巴文化的相关论文，2003年东巴古籍被收入世界记忆遗产名录，2006年东巴画又被列为国家级非物质文化遗产。但即便如此，东巴文化受到的关注和传播仍然非常局限，不仅游客对东巴文化的认识流于表面，甚至连纳西族居民自身都其热情度较低，这也跟传统的东巴文化的记载方式需要学习、文化内容晦涩难懂、甚至传承形式单一都有关。因此，游客希望能用较短时间了解丽江民族风情特色文化和缺乏深度开发的相关文创支撑的矛盾就显得格外突出。动画产业正以蓬勃的势力迅速发展，动漫需要拓开本土特色内容丰富创作结构，东巴文化需要老少皆宜的传播形式进行宣传，从理论上就具备了结合的可行性。一、国风动漫的应用现状动漫产业2003年就被国家广电总局列为重点扶持的文化产业，短短20年不到，已经发生了翻天覆地的变化。21世纪的前10年，动漫行业产量高精品少，浮躁且虚假繁荣，严重缺乏具有典型品牌效应的动画。为了解决中国动画市场当时的尴尬局面，振兴本土动画产业，相关人士一直在呼吁要加强民族性、民间性和独特性，希望能够出产出具有明显识别性质的“中国制造”的精品。这股风潮在动漫文化前锋的各大高校的反映最为明显，具体反映在每年都有大量的水墨风格、剪纸风格、皮影风格的动画各大艺术类高校的优秀动漫作品展上。无可否认，其中不乏很多优秀作品，视觉效果颇具艺术灵气，但是市场反响平平。究其原因，在于对如何理解中国风的创意思路上出现了一些偏颇。许多所谓“国风动画”，披着一身中国风的皮囊，确实长着一副国外的筋骨。反观动漫产业发达的国家即使借走了中国的剧情和画面风格，但其作品仍然能让人很直观地感受到他们国家的精神和文化元素。如《花木兰》和《功夫熊猫》，虽然是中国风主题的动画，他们借用的更多的仅仅只是故事背景或人物形象本身，其核心依然是具有他们自身强烈风格的角色场景特色、音乐音效、故事冲突、搞笑方式……长期的品牌积累，使大众潜意识就自动赋予了这些作品“××制造，必属精品”的印记，这也是尽管这些作品中出现了大量的常识性的民俗历史错误，却仍然火爆卖座的原因。动漫政策的利好、动漫受众的拓展、观众对艺术文化的付费接受能力的增强、本土动画的观众热情、动漫红利的增加、二次元文化的破圈...
