引言在当下，盘活非遗无疑是一个始终绕不开的话题。在进入新时代的今天，国家对传统工艺的保护和传承工作高度重视，这也是我们身上肩负的重要责任和使命。笔者就景泰蓝创新工艺与敦煌飞天元素的结合，做了一次尝试，探究其表现效果。一、景泰蓝的历史渊源景泰蓝，即“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。景泰蓝制作技艺早在2006年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，它是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。关于景泰蓝在中华大地上的起源和传播，历史上并没有非常准确的记载，目前大多数美术史学家认为是在元代从阿拉伯地区传入我国的。根据笔者掌握的资料显示，其基本依据有三：一是对现存文物进行实物考证，得出元代掐丝珐琅所用釉料质地洁净、表面光亮，具有水晶般的透亮效果，而这种珐琅釉料在明清两代的掐丝珐琅作品中均无再现；二是根据明初考古专著《格古要论·古窑器论·大食窑》的记载——“以铜做身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩”，可见景泰蓝技术传入我国应早于明初；三是元代建朝之初，统治者西征时俘虏了不少掐丝珐琅工艺匠人，据《元典章》记载可见，当时实行的是“惟工得免”政策，并将其分派在我国从事手工艺。综上所述，大致可以推断出景泰蓝制作技艺是从元代传入我国的，并在明代景泰年间达到巅峰，因而被称为“景泰蓝”。二、景泰蓝的传承创新笔者认为，景泰蓝的传承，在于其工艺而不在于产品本身。以下从传播方式、表达方式和工艺技法这三个角度出发，以不同维度、不同视角对景泰蓝的传承创新进行分析。（一）传播方式上的创新自媒体时代的到来、短视频的盛行，让获取信息的方式发生了巨大改变，人们更倾向于视与听的快速传播。将景泰蓝的工艺流程以短视频方式呈现出来，不仅可以使当代年轻人在空闲时间了解到这门传统工艺，也大大降低了宣传成本。利用虚拟现实技术，塑造一个关于景泰蓝制作技艺的三维空间，使人们身临其境地感受景泰蓝产品的华丽和景泰蓝制作技艺的复杂，从而见证景泰蓝的发展历程，体会它的光辉时刻和历史浮沉。亦可与电视节目及线下活动合作，通过节目中的各种答题、解谜、游戏等互动方式，潜移默化地让人们认识到景泰蓝。也可以将景泰蓝制作技艺写入现在较受欢迎的“沉浸式互动演出”等节目的剧本里，使人们在游戏过程中了...
