016观察家ARTOBSERVER美术观察ARTOBSERVATION总第334期内容摘要：通过美育，涵养儿童青少年的情感、趣味、气质、胸襟，温润心灵、丰富想象力和培养创新意识，是新时代学校艺术教育的核心目标。为中小学生编写适合这一年龄段阅读接受的美术史书籍，在学校艺术课程、活动之外为他们提供艺术阅读的丰富选择，形成与学校教育有机互补的艺术知识建构，是当下亟须引起学界重视的一件事。关键词：为孩子写作美术史知识审美判断力在“豆瓣读书”搜索“给孩子的美术史”，显示相关各类书籍不足三十本，且一半是翻译国外作品。李泽厚先生曾提出，中国文化与世界其他文化的比较哲学特点是“以美启真”〔1〕，显然，当下专门给孩子写作的美术史书籍不够丰富是个缺憾。以此为引，提出我的两点思考。一、给孩子的美术史，是一个对作者水平要求很高的写作类型给儿童青少年写作美术史的最大特点，在于如何把握读者的阅读心理、阅读兴趣和知识特点，从而形成图书与读者的共鸣。但显然，作为图书作者的成年人，即使再努力也无法清晰知道每天都在成长变化的儿童青少年的心理、兴趣。如此，一些有成就的童书作者认为给儿童写作几乎是一种天赋，言外之意是语言、技巧可以习得，但作者是否具有儿童观，即是否愿意亲近儿童、了解儿童，将把握儿童的认知特点作为自己社会经历、写作理想的追求就难得了。儿童文学作家琼·艾伦（JoanAllen）有一个著名的童书创作格言：“只有最好的作品对儿童来说才刚刚好。”〔2〕带着这个问题反思当下中小学生可以读到的艺术书籍，可见两个突出问题：1.很少有将为孩子写作美术故事作为专业追求的作者，许多给孩子的艺术图书往往是学者的随机为之。现象是目前国内还没有给孩子写艺术故事的品牌作品和作者，无法与文学、科普领域专家相比。相反，翻译版的类似《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》等图书，其传播效应却相对突出。作为艺术研究和基础教育研究学者，在工作中我深感周围为儿童及青少年进行艺术书籍写作的专家非常少，也由于给孩子的艺术写作处于艺术史、儿童文学、创意写作、出版学等领域的交叉地带，导致难以形成明确的专业共同体而加强交流、研讨。随着当下学校美育日益得到发展，社会美育结合城乡文博事业建设掀起新潮，特别期望有热心给孩子写作的艺术书籍作者形成专业共同体，共同研讨、推动为孩子的艺术写作。新时代中国文化的世界传播，很重要的一个点应该是向世界各国的孩子们介绍经典的、独具魅力的中国艺术，赢得童心即赢得未来...
