在西方音乐史上，海顿以交响乐、弦乐四重奏和晚年的清唱剧成就了其一生艺术创作的巅峰。钢琴音乐虽不是海顿创作的中心，但他的钢琴作品对后世钢琴音乐的发展有着极其重要的意义。海顿的六十二首钢琴奏鸣曲清晰地记录了他在音乐创作历程中风格变迁的轨迹，也较多地展现了他个人情感世界中鲜为人知的一面。在演绎海顿钢琴奏鸣曲时，可以有多种表情手段，比如速度安排、力度变化、缓急法（agogic）、踏板、装饰音和运音法的运用，等等。但是音色、音量的表现幅度都受到当时乐器表现功能的限制，速度变化的幅度也受到时代趣味的影响必须有所节制，而运音法却能通过变化多端的形式来表现音乐性格，所以是值得研究的一个重要手段。运音法这个词来源于拉丁语，其原意为“分为数节”（divideintojoints）①。它本身具有连接、清晰地发音、思想表达等方面的含义。运音法在钢琴演奏中是一个运用甚广的音乐名词。从表层的意思来看，它是指音符连接的方式（连奏或断奏），但实际上运音法还是钢琴演奏中表达情感的一个重要手段。通过运音法，演奏者可以使一连串看似不相关的音符获得意义，从而传递出音乐作品的内涵。在中世纪和文艺复兴时期的记谱中，人们几乎找不到任何运音法标记。直到1600年左右进入巴洛克时期，断奏（·▼）开始在弦乐音乐中作为弓法标记出现。之后弓法标记才逐渐被移用到键盘乐的记谱法中②。但是它在实际演奏中的运用比较自由，谱面上很少看到作曲家标注的运音法标记。18世纪中叶进入古典时期后，由于巴洛克时代传统的即兴演奏逐步让位给照谱演奏的方式，作曲家不仅较完整地记录下所有的音符，而且对于速度、力度、运音法及装饰音也给予一定的标注。然而促使钢琴演奏艺术走上较为规范道路的人物，离不开J.S.巴赫之子C.P.E.巴赫，他为键盘演奏理论体系的建立做出卓越的贡献。他总结了巴洛克时期键盘演奏的理论，涉及了演奏实践中的各个方面，这解读海顿钢琴奏鸣曲中运音法的标记（上）文/钱蕊嫣InterpretingtheArticulationMarksinHaydnPianoSonatas33RESEARCHONTEACHING教学研究对以后的古典主义作曲家产生极为深远的影响，海顿便是其中之一。但是，纵观海顿的六十二首钢琴奏鸣曲，我们不难发现，海顿在继承前人理论的同时，也融入了许多独具匠心的内容，这一点我们可以从他对运音法的标记即可看出。笔者先对海顿在标注运音法标记时的一些常规做法，或者说惯用原则进行梳理。一、海顿的运音法和乐器的关系正如前文所述，早期古典时期器乐...
