理论研究ARTEDUCATIONRESEARCH摄影艺术是一种图像艺术，通常以照相机和感光材料为工具，利用光线、色彩、构图等元素进行艺术创作，从而展示某种艺术形象，表达一定的思想主题。拍摄者利用照相机记录自己的所见所感，反映真实生活，再通过暗房处理或后期制作，获得想要的照片效果[1]。从19世纪摄影术被发明，到21世纪摄影术不断发展，摄影图像逐渐渗透生活的各个角落，改变着人们的观看方式。特别是互联网越来越发达的今天，人们接触到各种图像的方式越来越多元，视觉成为人们认识世界的主要方式之一，人们进入了“读图时代”，摄影图像的地位随之改变。这也呼吁相关人员更新图像理论的研究，使之适应当代摄影图像的需要。图像学是一门从艺术史研究领域发展起来的研究理论与方法，它经历了几个阶段的发展。从瓦尔堡、潘诺夫斯基对艺术史图像学理论的确立，到贡布里希对图像学的批判发展，再到W.J.T.米歇尔将图像学扩展为更普遍的图像理论，这几个阶段的图像学理论分别适应了不同时代的图像研究需要。而在当下基于数字技术和网络技术而发展的摄影图像时代，图像学理论依然发挥着重要的作用。其中，W.J.T.米歇尔是新时代图像理论的重要代表人物。与前人相比，米歇尔对于摄影时代的图像解读及其研究方法更具有大众化色彩，他的学术理论可以与具体的摄影艺术实践、艺术媒介相结合，更具有新时代的活力，与当今摄影图像时代的背景更加契合[2]。一、W.J.T.米歇尔的图像学理论W.J.T.米歇尔的图像学研究贯通了现代、后现代、当代三个时期，可以分为三个版本，用了三个不同的图像学术语分类：在20世纪80年代，他沿用潘诺夫斯基的术语“Iconology”（图像学）；到了20世纪90年代，他不再做唯艺术史的图像学研究，而是转向了视觉文化，采用了新的术语“PictureTheory”（图像理论）；到了20世纪末，米歇尔关注到新时代的数码技术图像，而采用了新的当代学术语“ImageTheory”（镜像理论）。米歇尔将他这三段个人研究历程分别称为图像学1.0、2.0、3.0版[3]。米歇尔图像研究的第一阶段“图像学1.0版”，研究的是摄影的出现和跨文化图集的合成。他以阿比�瓦尔堡的《记忆女神图集》为例，称之为对图像世界进行统合的杰出代表作。在这一阶段，他更多的是在复兴像潘诺夫斯基那样的古代图像学，努力通过跨媒介的追溯阐释图像的意义。此时，他的研究重点是图像和符码的关系，数码图像的出现进一步加强了摄影在复制与存档方面新的潜能。而在“图像学2.0版”阶段，米歇尔...
