197大众文艺诞生于17世纪，繁荣于18世纪的巴洛克时期音乐对声乐艺术的发展来说，具有不容忽视的历史性意义。在巴洛克时期，优秀的声乐作品的不断涌现不但推动了美声唱法的发展与传播，而且还凭借其间先进的思想在音乐写作技术上进行了全新的突破，创新出奏鸣曲、协奏曲等器乐形式，涌现出歌剧、康塔塔与清唱剧的新声乐形式，成为西方音乐史上的一个重要的音乐风格代表，对音乐史和声乐的发展具有不容忽视的推动作用。随着中西文化的融合，越来越多的民族声乐演唱人才和高校教师们走出国门，学习巴洛克美声唱法的精髓为更好地演唱中国声乐作品。在实际运用中，巴洛克音乐对提高我国民族声乐教学水平和演唱水平具有一定的理论意义和实践指导意义。一、中国民族声乐与西方声乐艺术（一）西洋音乐文化的渗透明代万历十年（1582年），西洋声乐艺术最早在我国出现，源于欧洲著名的传教士、意大利人利玛窦在一次宗教活动中演唱圣咏。之后几百年，真正意义上的西方声乐系统性教学主要是由周淑安先生引入的。周淑安是我国早期著名的歌唱家和声乐教育家，她最早到美国学习西方美声唱法，1920年回国后任教于广东女子师范学校，教授西洋音乐和意大利美声唱法。1927年，周淑安受邀到中国第一所专业音乐学院——上海国立音专任教，开始有系统地传授意大利美声唱法，西方声乐艺术得以在我国全面传播开来，西洋声乐教学得以广泛开展。由此之后，我国的传统声乐教学领域受到不断的影响和变革[1]。（二）“文艺整风”与秧歌运动20世纪40年代，受毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的影响，音乐工作者们展开了大范围的文艺整风运动，许多民间的文艺爱好者和民族文化拥戴者开始对民间传统音乐进行搜集、交流和研究，为之后的民族声乐文化发展打下了夯实的基础。因为“秧歌运动”的火热开展，无论男女老少都参与到这场民族文化传播的盛宴中来。但喜闻乐见的秧歌运动文化存在有许多的局限性，于是作曲家、剧作家们汲取了秧歌剧的长处，在民间音调的基础上吸收了西洋美声歌剧的创作手法，创作出了我国第一部真正意义上的歌剧——《白毛女》。新歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国民族声乐艺术走向成熟，是中国民族声乐和西方声乐艺术结合的第一步，也是中西结合的成功案例。（三）从“土洋之争”到“土洋相融”新中国成立之初，中华音乐工作者们联合中央音乐学院组织创办了一个专为艺术音乐爱好者沟通学习的交流通讯部门。部门设立初期，就歌唱方式应该遵循现今的西方...
