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2023年华裔知名导演拍摄电影中舞蹈元素的应用.docx
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2023 年华 知名 导演 拍摄 电影 舞蹈 元素 应用
华裔知名导演拍摄电影中舞蹈元素的应用 [摘 要] 电影艺术具有极大的包容性和思想性,很多艺术形式在电影中得以升华,用全新的方式进行展示。舞蹈是一种古老的艺术形式,是美的化身,是人心灵的展现,是不同民族个性的表征。在当代中国电影界,有很多知名的华裔导演,在电影的表现形式中,在对故事的衬托和人物塑造上,用舞蹈来呈现其特有的艺术魅力。在电影的表现形式中,在对故事的衬托和人物塑造上,舞蹈都会表现出特有的艺术魅力。 [关键词] 华裔导演;电影;舞蹈元素  电影是一种迷人的艺术形式,通过光影画面、人物塑造、对白、音乐等多种艺术形式给观众带来全方位的视听享受。对于电影的题材来说可以说是包罗万象,从不同的侧面反映了人类的历史进程,运用不同的拍摄方式来展现人们生活的各个角度。正是由于电影的包容性,很多艺术形式在电影中得以升华,用全新的方式进行展示。舞蹈是一种古老的艺术形式,它是随着人类社会开展而不断开展进步,陪伴着人类不断开展成熟,可以说人类的生活离不开舞蹈。舞蹈是美的化身,是人心灵的展现,是不同民族个性的表征。在电影的表现形式中,在对故事的衬托和人物塑造上,舞蹈都会表现出特有的艺术魅力。 当代中国电影界,有很多知名的华裔导演,用他们对艺术的执著追求,对生活的细致观察,对人性的深刻洞悉,分析理解他们手中的剧本。用自身厚重的中华文化积淀,用多种艺术形式来表达自己的电影语言。在欣赏当代华裔导演的作品时,我们在影片中或多或少可以看到舞蹈的展现,这些舞蹈成为电影的点睛之笔,对电影的人物性格刻画、故事情节的推进、时代特点的突出都起到了重要作用。 一、色彩画面与舞蹈的集合——张艺谋 张艺谋导演是当代中国优秀电影人的代表,他的电影兼具商业性与艺术性于一身,努力在艺术性与观众欣赏趋向中找到平衡。张导作品题材丰富,风格随时代要求而变化,但是永远不变的是作品中凸显的中国元素。 中国古典舞,对中国文化的诠释,对中国历史时代背景的唤醒有突出的作用。这些在史书上记载的中国古典舞和壁画上的优美舞姿,在张艺谋的电影中重新鲜活起来。舞蹈表演成为电影中的点睛之笔,让中国乃至外国观众领略到中国传统文化经典艺术的魅力。电影十面埋伏里由章子怡表演的古典舞“袖舞〞非常精彩,水袖成了人手臂的延长,通过舞者对水袖的控制,表现出不同的动作变化。这段舞蹈凸显了舞者的舞蹈功力,水袖的精准控制,表现出的优美线条,通过身体的翻转、跳跃,带动柔软的丝绸水袖如水如烟地流淌,看似柔弱却也充满着爆发力。水袖击打鼓面,水袖的冲、抓、轮、绕、搭不断变换身姿的旋转腾跃,到达了刚柔并济的视觉效果,好似敦煌壁画中的飞天来到人间。通过舞蹈来表现盲女舞姬小妹的复杂内心世界,用舞蹈来掩饰自己的身份,用舞蹈来表达自己的情绪。这段舞蹈让人们对这个柔弱的女子有了全新的认识,增强了对她扑朔迷离身世的好奇心。影片通过这段舞蹈表现了电影的张弛感,华美的布景,光鲜的衣饰,背后使用中国特色乐器的乐工,这一切都为舞蹈而效劳,衬托舞蹈的华美表演。这一段舞蹈在电影中起到了点睛之笔,使人久久难忘。 摇啊摇,摇到外婆桥是张艺谋导演一次商业尝试,将20世纪30年代上海黑帮的尔虞我诈欺凌弱小,用戏剧性的手法表现出来。女主角小金宝是个上海滩的舞女,同时也是黑帮老大的情妇,生活在男权的控制之下。女主人公的舞蹈极具挑逗性,类似百老汇的歌舞表演。对于女主人公来说表演这种舞蹈出于无奈,为了生存的需要。电影中的舞蹈是为了凸显男权地位而存在的,是对电影故事性的一种衬托。 二、简单画面的情感宣泄——王家卫 王家卫是香港知名导演,他以特立独行拍摄的方式、迥然不同的构思、独特的视角反映了现代都市人的生活状态。他的电影视觉影像风格化、表述方式富有后现代的意味,建构了一种独特的“王家卫式〞的电影美学。王家卫的电影中经常强调一个主题,这种主题在电影中不断重复来加深观众对这种思想意识的认识。 在王家卫的另类题材电影春光乍泄中,表现了男性之爱与异域的艰苦生活。影片中男主人公何宝荣和黎耀辉的分分合合,感情纠结细腻,充满了悲情色彩。这段难以被世人所理解的感情,在异国他乡更是艰苦异常。电影中黎耀辉工作的地方是个小酒吧,酒吧里缠绵的探戈伴随着缓慢的音乐在翩翩起舞,这样的镜头在影片前段经常出现。电影中最温馨的一段是何宝荣偷表被打后寻求黎耀辉帮助二人共处的一段日子,平和的生活,黎耀辉对何宝荣无微不至的照顾,让二人的感情平复。两人在深夜的厨房相拥而舞,黄绿色的画面配合着二人缠绵的探戈,和谐的步伐、舒缓的音乐让人忘记了这是一对同性之恋,人们感慨这段感情的真实和美好。虽然这样的感情,不被世人所看好,事实也是两人最终走向了不同的地方,但是这种细腻的感情,他们缓步轻摇的探戈还是让人内心久久不能平静。 三、亦武亦舞的华人导演——李安 华裔电影导演李安是享誉世界影坛的著名导演,多部影片在国际电影节上获奖,2022年凭借电影断背山荣获第78届奥斯卡金像奖最正确导演奖。卧虎藏龙荣获第73届奥斯卡金像奖最正确外语片奖,成为迄今惟一一部获此殊荣的华语电影,李安将中国古典武侠电影推向了世界。李安为华人影坛做出了极大奉献,架起了东西方文化的沟通桥梁。 卧虎藏龙是一部不折不扣的武侠片,在中国武侠片是很司空见惯的一种电影,但是将它推上世界舞台并引起极大关注的正是这部电影。电影中很好地运用了武侠电影的艺术魅力,将中国太极的元素运用在电影当中,值得一提的是,电影中的两位女主人公都是具有深厚舞蹈功底的电影演员,这给李安导演将武打场面拍摄得具有舞蹈艺术性带来了便利。卧虎藏龙的武打设计非常具有舞蹈的韵律和美感,女主人公之间的对打干净利落,女性肢体语言的表达极具欣赏性,使观众看得目不转睛。在竹叶间轻盈点过的武打场面,犹如飘然而过的飞仙轻盈灵动,紧张的敌我厮杀竟然变得如此好看。武打动作张弛有度,肢体表现开合承转,气氛质朴并不华美,但给人的效果却是真实可信。卧虎藏龙这种亦武亦舞的精致武打设计,让中外观众耳目一新,在这部影片中,故事本身已经成为一种陪衬,而中国古典武侠精神、精美的武打设计迷醉了世界各地的观众。 四、歌舞片成功典范——陈可辛的如果·爱 中国的歌舞片并不多见,只有少数上世纪拍摄的具有民族风情的电影作品,取材多是传统故事。2022年陈可辛的作品如果·爱的上映让人们眼前一亮。好莱坞歌舞片终于也迈进了中国的大门,中国演员出色地演绎了载歌载舞的歌舞片。 如果·爱画面华美,与好莱坞的歌舞片如出一辙,剧情与歌舞密切结合,舞姿动人歌声优美,用歌舞来表现男女主人公之间的感情纠葛。过去的岁月总会在心中留下痕迹,更何况是一场青涩的爱情。一场新戏就要开演,导演和男主角对于女主角来说一个是现在的恋人,一个是曾经的恋人。这种复杂的感情随着歌舞的开场而逐渐蔓延,舞蹈的表演大多是群舞极富感染力,当两个曾经的恋人载歌载舞的时候,曾经的回忆,曾经的激情再一次在心中燃烧。这时两个人的舞蹈已经不再是单纯的表演,而是一种对逝去记忆的追溯,这是身体与灵魂的交织,是梦想与现实的冲突。如果·爱采用戏中戏叙事手法,电影后半局部的感情色彩更加浓烈,舞蹈穿插在这炽烈悲情的爱情中,让人在现实和虚幻中来回调换,其中歌舞最成功的一局部是十字街头,从舞蹈编排设计到音乐剪辑都表现了导演深厚的功力。 五、陈凯歌电影中的舞蹈 陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一,早期的作品取得了很高的艺术成就。在他的作品中,中国元素的运用极其丰富,当然不会放过带有浓郁中国特色的舞蹈。在陈凯歌的早期电影黄土地中运用了中国极具地方特色的舞蹈,在电影霸王别姬中充分运用了中国传统戏曲的魅力。 陈凯歌的早期作品黄土地是他确立中国电影界知名导演地位的开山之作,这部作品改变了中国电影的传统表达方式,影片在摄影、色彩、造型、构图等方面有大胆突破,将人对土地的挚爱、对故土的深情、西北的民俗风貌很好地融合在了一起。对民俗风情的展现采用了民间舞蹈的形式,在西北的阳光下,在黄土高坡上,质朴的农民整齐地敲击着安塞腰鼓,那鼓声、那坚实的臂膀、有力的步伐,让我们看到中国人民生生不息的厚重情怀。1993年陈凯歌的作品霸王别姬为他带来了极大声誉,剧本好、演员演技精湛。这部电影中,通过新旧社会交替期几位京剧演员的命运,展现了一个宏大的历史时期,强调对人性的剖析,批判非人道社会的现实。在电影中,男主角之一的旦角程蝶衣有多段戏曲舞蹈表演,有投入陶醉的演出、有生命中的最后绝唱。“贵妃醉酒〞中似醉非醉,舞台上的快速旋转最后仰卧舞台上的镜头非常惊艳。霸王别姬,悲情自刎,辞别这个喧嚣非人道的世界。虚幻与现实让程蝶衣难以自拔,他用自己对艺术的执著,对人生的无奈走完了悲剧的一生。看完电影人们会禁不住长叹“人生如戏,戏如人生〞。 六、冯小刚的古装大戏夜宴 冯小刚是中国当代电影导演中将商业元素运用得最出色的一位,他的电影极具票房号召力,不像很多导演那样追求电影的艺术性,冯小刚的电影京味喜剧色彩浓厚,适合于群众的口味。 2022年冯小刚导演的古装大片夜宴上映,取材于莎翁的名作哈姆雷特和中国经典话剧雷雨,这样深沉的人性伦理背景,用中国古代的宫廷斗争来表现出来。主人公太子无鸾,是一个没有雄心大志的艺术家,却要无奈地卷入宫廷的权力之争,其中对他内心无奈的表现是那场让人过目难忘的“越人舞〞,每个人都戴着假面,就像王子的生活,没有生气的舞蹈,机械的肢体语言,表现了王子对自身处境的无奈。电影中王子的未婚妻青女,喝下毒酒戴着王子的面具在清冽的越人歌中起舞,这场舞蹈对人物感情的渲染,是本片的亮点,一瞬间让人感受到悲情的震撼。 电影中的舞蹈不管是主角也好配角也罢,都在用舞蹈的独特语言表达着主人公的内心世界。各大导演们用自己对剧本的理解、人物的定位通过舞蹈将其塑造得更加饱满。穿梭在电影的时光中,舞蹈艺术犹如一个美丽的精灵,在多种艺术的交织碰撞中,显示着自己无穷的魅力。 [参考文献] [1] 王志敏.电影学:根本理论与宏观表达[M].北京:中国电影出版社,2002. [2] 李尔葳.直面张艺谋[M].北京:经济日报出版社,2002. [3] 姜鑫.春光映画王家卫[M].北京:中国播送电视出版社,2004. [4] 陈凯歌.我的青春回忆录:陈凯歌自传〔第1部〕 [M].北京:中国人民大学出版社,2023. [5] 章柏青.中国当代电影开展史〔上、下〕[M].北京:文化艺术出版社,2022. [作者简介] 曹丽红〔1980— 〕,女,黑龙江哈尔滨人,牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系讲师。主要研究方向:舞蹈学。

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