天道酬勤“乐舞相融〞课程模式在中国民族民间舞教学中的应用价值陈怡萱一、研究缘起高校民族民间舞教育始于1954年北京舞蹈学院下设的民间舞系，从此民间舞开始脱离“代表性舞蹈〞的定义从而成为一门独立学科。随后，各地各类高校兴建舞蹈系〔学院〕时，也将民间舞纳入其课程体系，数年来中国民族民间舞已成为高校舞蹈教育中不可缺少的代表性专业课程。该课程作为舞蹈训练的核心课程，素材主要来源于各民族丰富的民间舞蹈资源，它以汉、藏、蒙、维、朝为主课内容，另辅以其他地区民族民间舞蹈作为训练补充，致使该课程一方面能够对学生的肢体表达能力加以锻炼，另一方面以其内在深厚的民族文化内涵〔包括地域人文、风俗信仰、审美习惯〕滋养着学生的精神文明，最终使学生成为自觉传承、守护我国优秀民间文化的载体。自1954年至今，民间舞教育已走过66个年头，目前它仍延续着建国以来的传统，注重培养高精尖类人才。其在教学内容的选择上剥离了民间舞自原生之初便有的乐舞相随形态，集中培养肢体表现类人才。经过常年累月的实践，在人才培养上，单一门类纵向深入的培养颇具成效，培养出一大批优秀的舞蹈人才，但同时也暴露出一些弊端：首先在知识结构上，学生知识较为单一，导致其他知识结构出现断层。第二在专业学习上，由于长期钻研单一学科门类，不利于学生专业的纵深开展。第三在文化精神的传承上，由于知识素养的缺位，导致学生对舞蹈的认知仅停留于动作层面，缺乏对深刻内涵的理解。笔者通过深入细致的思考，发现这些问题暴露的根本原因在于：学生长期在单一学科的框架中学习，易促使他们将中国民族民间舞片面的理解为不同地区、不同民族的纯肢体性运动，忽略了其作为文化载体的价值意义，使得学生主观的割裂了民间舞蹈与其他学科联动的整体性。因此，对于学生全面性专业素养的培养来说，如何在保持课堂教学内容主体之上充实课程以新内容，改变单一学科学习的境况就成为目前该课程改革的重中之重。二、“乐舞相融〞教学模式的理论依据基于以上思考，笔者以音乐为切入手段，在课堂中复原民间乐舞相随的形态，即在学习不同民族、地区动态的同时，将对民间乐器的学习纳入进民间舞的课堂教学之中。意即通过这样的课程模式，激发学生对民间舞蹈的学习兴趣、拓展学生技能及认知的维度。众所周知，音乐与舞蹈自诞生之初即是乐舞相随的形态。乐即音乐，是以抽象的形式特点对人们的听觉发生作用。舞即舞蹈，是以具象的表现形式，涵盖时间、空间对人们的...
