浅论中国钢琴作品审美意境中的民族底蕴陈彦如杨忠林：我国的钢琴艺术虽然仅有近百年的历史，但许多作曲家、钢琴家充分发挥钢琴这一西方乐器的巨大表现力，创作了大量具有鲜明中国风格和民族特色的优秀，信琴曲，为世界所瞩目。关键词：中国；钢琴；审美意境；民族：底蕴一中国钢琴作品形成背景中国钢琴作品是中西文化撞击与融合的产物，钢琴艺术从西方传人中国已百年有余，自1915年赵元任先生正式发表的第一首中国钢琴作品(和平进行曲)以来，我国从无到有陆续有了自己改编、创作的钢琴作品。钢琴对中国来说是“舶来品〞，因此钢琴作品进入中国后，在中国的文化背景下演奏风格具有相当明显的民族特色。1934年，俄国作曲家齐尔品发起了“中国钢琴曲征集〞活动，其中贺绿汀的钢琴作品：<牧童短笛)、<摇篮曲)开拓了我国具有中国风格和民族特色的钢琴创作的新局面，是中国钢琴创作史上由早期的探索阶段进入真正的艺术创作阶段的里程碑。(一)中国钢琴作品审美意境之外延中国钢琴作品的创作主要建立在我国丰富多彩的民族民间音乐根基上，我国许多优秀的钢琴作品都具有中国民族民间音乐的气韵。以民歌为例，丁善德的(中国民歌主题变奏曲)、汪立三的广兰花花〞变奏曲)、瞿维的(花鼓)等都取材于我国民歌，这几部作品既运用西方作曲技法，又不失中国民族民间音乐的气韵。其中(中国民歌主题变奏曲)全曲由主题和五个变奏组成，作曲家通过速度、节拍、和声的变化深化了主题，用极富中国民歌特色的旋律反映了中国人民的生活风情，表达了对祖国的思念。(张静薇，2022)直接移植与嫁接民间音乐是钢琴音乐表现民族风格和民族特色最有效最方便的手段之一。西方许多优秀的钢琴作品都是由民间音乐改编而来的：如萧邦的玛祖卡多数取材于波兰的民间音乐：李斯特根据匈牙利民歌创作了十九首匈牙利狂想曲；门德尔松的许多作品取材于德国民歌。我国的民歌、民乐和地方戏曲、歌舞，在旋律、音阶、节奏、和声、调式、音色等方面都有自己的民族风格。民歌、民乐、地方戏曲和歌舞来自民间。最直接地反映我国人民的审美观念。(二)中国钢琴作品审美意境之内涵历来中国的艺术都擅长于表现一种深远的意境和绵长的韵味，“以韵传神〞是演奏中国音乐时表达传统音乐精神的内核，其神韵主要表达在旋律的线性美及音色与音势的丰富变化上，中国钢琴音乐也不例外。总体上，中国的钢琴作品整体呈现中国几千年来的民族气韵，并带有较强的民族性和民间性。中国的钢琴作品演奏中表现出了同民族民间...
