普通高中教科书·音乐必修6 音乐与戏剧.pdf

绿 色 印 刷 产 品定价：13.16元（配光盘1张）批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话：12315音乐教材必修送审彩色封扉.indd 5音乐教材必修送审彩色封扉.indd 52021/7/20 下午5:012021/7/20 下午5:01主 编 程建平本册主编 甘小二 郭东文广州音乐教材必修送审彩色封扉.indd 6音乐教材必修送审彩色封扉.indd 62021/7/20 下午5:012021/7/20 下午5:01普通高中教科书音乐YINYUE必修 音乐与戏剧（广州市环市东路472号12-15楼）邮政编码：510075网址：http:/广东教育书店有限公司发行佛山市浩文彩色印刷有限公司印刷（佛山市南海区狮山科技工业园A区）890毫米1240毫米16开本6.75印张130 000字2021年7月第1版2021年12月第2次印刷ISBN 978-7-5548-4137-2定价：13.16元（配光盘1张）批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话：12315著作权所有请勿擅用本书制作各类出版物违者必究如有印装质量或内容质量问题，请与我社联系调换。质量监督电话：020-87613102 邮箱：gjs-购书咨询电话：020-87772438广东教育出版社花 城 出 版 社出版图书在版编目（CIP）数据音乐：必修音乐与戏剧程建平主编广州：广东教育出版社：花城出版社，2021.7（2021.12重印）普通高中教科书ISBN 978-7-5548-4137-2.音.程.音乐课高中教材.G634.951.1中国版本图书馆CIP数据核字（2021）第114337号主 编：程建平副 主 编：许新华杨健 本册主编：甘小二郭东文 主要编写：陈晓燕谢钰芬 出 版 人：朱文清责任编辑：姚光辉责任技编：姚健燕装帧设计：李玉玺Z03019 版权页.indd 12021/11/10 10:32:541 第一部分第一单元 音乐与戏剧艺术第1节 音乐与戏曲2昆曲 3京剧 5声乐部分 9器乐部分 9第2节音乐与歌剧12声乐部分 16器乐部分 16第3节音乐与音乐剧18目录mulu5Z420.indd 12019/7/30 10:35:372第二单元 戏剧艺术中的配乐第1节推动叙事24第2节抒发情感26第3节营造气氛28第4节强化主题30第三单元 认识戏剧表演第1节我与舞台34风格化 34假定性 35梦影流声的舞台世界 35第2节我与角色38第3节我与观众44舞台交流与适应 44舞台调度 455Z420.indd 22019/7/30 10:35:373 第二部分第四单元 朗诵艺术第1节作品感受与理解48再别康桥（节选）48第2节不同类型作品的表现形式50乡愁 50散文段落练习 51故事推进的节奏感练习 52人物形象感练习 52古诗词“破”的练习 53第3节情感的投入与表现技巧54 海燕（节选）54第4节朗诵艺术的配乐选择58雨巷（节选）58第五单元 戏剧表演的练习与表现第1节想象与感觉的练习62话剧黑骏马 625Z420.indd 32019/7/30 10:35:374视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的练习 63空间感知练习 64第2节无实物练习65春晚小品吃鸡 65单人无实物练习 66双人无实物练习 66第3节动物模拟的肢体表现68儿童剧马兰花 68动物模仿练习 69第4节人物模拟的肢体与语言表现70话剧天下第一楼 70人物模仿练习 72第5节舞台表演的交流与适应73舞台剧战马 73练习一 74练习二 74第6节细腻的感受与体验755Z420.indd 42019/7/30 10:35:375 第六单元 人人可以创造角色第1节我的剧目78莎士比亚哈姆雷特剧本的格式 78让故事精彩：起承转合的结构 79让舞台生活化：角色关系的设定与情境分析 79第2节我的风格83第3节我的演出85话剧雷雨第二幕 85附录一：小词典89附录二：音频目录985Z420.indd 52019/7/30 10:35:375Z420.indd 62019/7/30 10:35:461 第一单元 音乐与戏剧艺术第一单元音乐与戏剧艺术第一部分5Z420.indd 12019/7/30 10:35:492音乐与戏剧第 1 节 音乐与戏曲 戏曲是中国传统的戏剧样式，也是世界古老的戏剧文化之一。戏曲是产生于中国特定时期，扎根于特定的民族土壤，具有特定概念的音乐戏剧样式。其中京剧被称为中国的“国粹”。戏曲常采用历史人物、典故、重大历史事件等作为表现题材。掌握戏曲的基本知识，提高戏曲的鉴赏能力，对于了解和传承中华民族传统文化有着重要作用。徽剧水淹七军剧照5Z420.indd 22019/7/30 10:35:493 第一单元 音乐与戏剧艺术【昆 曲昆曲，在中国戏曲史上有着特殊的地位和贡献，它享有“百戏之祖”的美誉。昆曲亦称昆剧、昆山腔，最初是江苏昆山一带民间流行的南戏清唱。明嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅等人以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲的唱法，改革成新的昆山腔。它婉转细腻、抒情委婉，有“水磨调”之称，成为集南北曲之大成的“时曲”和中国最有代表性的声腔，也是京剧中主要声腔之一。昆曲有南昆、北昆之分。乾、嘉之后，昆曲逐渐退出宫廷，但在以上海为中心的南方，昆曲演出仍占主导地位。而北方的昆曲艺人离开宫廷后，也有一些转入乡村，虽然声势不大，却一线单传，流传至今，成为今天的“北昆”。昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。丰富完整的角色行当及自成一体的表演程式，形成了昆曲“歌舞合一，唱做并重”的表演体系。由于昆曲的突出艺术成就，它已被联合国教科文组织列入首批“人类口头遗产和非物质文化遗产代表作”名录。欣赏与感知夜奔选自昆剧宝剑记5Z420.indd 32019/7/30 10:35:514音乐与戏剧该段选自昆剧宝剑记，描写林冲被逼上梁山的情节。剧中人物林冲，既有八十万禁军教头“丈夫有泪不轻弹”的刚健英武，又有被朝廷所逼夜走荒郊、思亲不见、报国无门的慷慨悲怆。该唱段具有我国北方音乐洒脱、豪放、激昂的特点，历经400余年，至今仍有顽强的艺术生命力。昆剧宝剑记剧照5Z420.indd 42019/7/30 10:35:555 第一单元 音乐与戏剧艺术京 剧京剧，又叫“京戏”“国剧”，是在我国流传范围最广、影响最大的一个剧种，至今已有200多年历史。清乾隆五十五年（1790年），四大徽班陆续进京演出，后与嘉庆、道光年间来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆剧、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲京剧霸王别姬剧照5Z420.indd 52019/7/30 10:35:566音乐与戏剧调。以徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成，标志着京剧的成熟。四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。京剧艺术的发展历史虽不是很长，但它却是在我国许多民族古老戏曲艺术创作成果的基础上成长起来的。它之所以取得今天的辉煌成就，主要是在其发展的历史进程中，经过数辈人悉心继承、努力创新的结果。在这段历史进程中，京剧舞台上涌现出的名家巨匠不胜枚举，他们所塑造的众多而生动的艺术形象，以及丰富的艺术经验，为我国传统戏曲艺术谱写了辉煌的一页。20世纪50年代、60年代传统戏曲改革和京剧现代戏编演时期，涌现了智取威虎山红灯记芦荡火种（后改名为沙家浜）等现代京剧。1959年，梅兰芳演出了新编剧目穆桂英挂帅。霸王别姬是我国京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一，主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧原名楚汉争，根据昆剧千金记和史记项羽本纪编写而成，共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴震修对楚汉争进行修改，更名为霸王别姬。霸 王 别 姬5Z420.indd 62019/7/30 10:36:017 第一单元 音乐与戏剧艺术齐如山（18751962）中国戏曲理论家。1916年至1917年间，与李世戡等为梅兰芳编排时装戏一缕麻、古装戏黛玉葬花嫦娥奔月千金一笑等剧。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会，并建立国剧传习所。编辑出版了戏剧丛刊国剧画报，并著有中国剧之组织京剧之变迁等。齐如山（后立）、梅兰芳（中）、程砚秋（左）、尚小云（右）四人合影5Z420.indd 72019/7/30 10:36:058音乐与戏剧戏曲是我国传统文化的重要组成部分。戏曲音乐是戏曲的重要构成要素之一，是戏曲艺术中表现剧情、刻画人物、烘托气氛的重要手段，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐的发展有着悠久的演变历史，融民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分为一体，最终形成了自身独特的艺术形式和风格，是我国传统文化中的瑰宝。中国戏曲剧种丰富，地方特色浓郁，师传源远流长，创新层出不穷。除起源于江苏的昆剧、形成于北京的京剧外，还有浙江的越剧、安徽的四大名旦，前为程砚秋，后左起：尚小云、梅兰芳、荀慧生黄梅戏、河南的豫剧、上海的沪剧、四川的川剧等。还有珠三角地区的粤剧、潮汕地区的潮剧、海南的琼剧等。戏曲音乐的构成主要包括声乐和器乐两大部分。京胡大师李慕良与京剧大师马连良在研究唱腔与配乐学习与了解5Z420.indd 82019/7/30 10:36:079 第一单元 音乐与戏剧艺术声乐部分唱腔（包括角色的独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱及“帮腔”等形式）和念白（韵白）是戏曲音乐的主体。唱腔和念白虽然表现形式不同，规律却是一致的。历代论述声乐的著作中所述唱法，都兼指念白。历代有成就的演员，无一例外唱念俱佳。对于发声、咬字和唱曲等方面有基本要求，如“声要圆熟、腔要彻满”；唱字要“字真、句笃”；唱曲要注意“起末”“过度”“揾簪”（指为使行腔优美动听，对唱腔进行必要的装饰）、“攧落”（乐句结束音的唱法）以及注意掌握乐曲的地方风格等。各剧种都因其独特的音乐风格而有自己的习惯用嗓方法。但归纳起来，大体不外3种，即大嗓、小嗓与大小嗓结合。大嗓即真声，古称“阔口”，又名“本嗓”“大本腔”“阳调”，或称“平喉”。小嗓即假声，古称“细口”“小口”，又名“假嗓”“二本腔”“阴调”及“子喉”。大小嗓结合即真假声结合的唱法，昆剧称“阴阳互参”。一般来说，各剧种大都根据自己所用的音域、音区及与此有关的音乐风格，对上述3种唱法有所侧重。如河北梆子的音乐风格高亢激昂，唱腔经常在高音区活动，故偏重于用一种结实有刚劲的小嗓或以大小嗓结合的唱法。越剧的音乐风格低柔委婉，音域多限于中、低音区，故多用真声演唱。秦腔、蒲剧则因音域宽广，唱腔常做五度、八度甚至十三度的大跳，故采用大小嗓结合的唱法。各种嗓音的运用，是塑造各剧种音乐风格不可缺少的重要因素之一。器乐部分传统称谓分为“文场”（管弦乐器）与“武场”（打击乐器）。各剧种的基本乐器组合形式不同。如京剧以京胡为主，配以月琴、小三弦，对皮黄的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，音调显得高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓；豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡，更显丰满、火炽；昆剧以笙、三弦配曲笛，则显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法各异，形成了戏曲器乐风格的多样性。5Z420.indd 92019/7/30 10:36:0710音乐与戏剧（1）男女同学合作，模仿学唱本节节选的京剧霸王别姬中净角与旦角的唱腔片段。（2）在戏曲界，一般人们为什么不叫“演戏”，叫“唱戏”？为什么不叫“看戏”，叫“听戏”？（3）搜集本地区最具地方特色的戏曲，如黄梅戏、秦腔、粤剧等，并从其唱腔、伴奏、服饰、脸谱等方面写下你的认识和体会。（1）结合你欣赏过的戏曲唱段，对比你熟悉的流行歌曲，分析它们在唱腔、节奏、旋律、韵味方面有何区别。（2）你认为戏曲音乐在戏曲艺术中起到哪些作用？请举例说明。实践与表现探究与拓展5Z420.indd 102019/7/30 10:36:0811 第一单元 音乐与戏剧艺术（3）请熟悉并辨认下列脸谱，揣摩其形、色和意味的关联。红脸：表