154ChinesenationalExpo中国民族博览ChinesenationalExpo一、关于解读“梵高旧鞋”的争论在当今艺术史中，能够引起许多哲学家对艺术作品的本源展开思考和生动讨论的一双“鞋子”，除灰姑娘的水晶鞋外，就应属文森特·梵高的画作《一双鞋》了。梵高一生画过很多双鞋，他对日常生活中平凡事物的反复刻画引起了德国哲学家、20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表马丁·海德格尔（MartinHeidegger）的关注。（一）海德格尔的观点在区分物性存在的模式时，海德格尔认为可以从三种角度来对艺术作品的“存在模式”进行划分和解读：一种是将艺术作品作为日常器具的物、一种是将艺术作品作为自然纯粹的物、一种是将艺术作品作为艺术作品本身。海德格尔在其论文《艺术作品的本源》（TheOriginoftheWorkofArt）中解读了梵高的一件关于“鞋”的作品，他认为要理解和揭示梵高画作的“作为日常器具出现的农鞋”的归属关系，就要从“真正的器具之器具存在因素”出发，把握“艺术之为真理展开的本性”。海德格尔还指出：“从梵高的画上，我们甚至无法辨认这双鞋是放在什么地方的。除了一个不确定的空间外，这双农鞋周围没有任何东西，也不清楚它们属于谁。鞋子上甚至连地里的土块或田野上的泥浆也没有粘带一点，这些东西本可以多少为我们暗示它们的用途的。只是一双农鞋，再无别的。”海德格尔作为存在主义哲学大师，将梵高画中的“旧无论在音乐领域或美术领域，艺术作品审美都是面向艺术创作者和公众（欣赏者）两头开放的活动，既有确定性，又有开放性。开放性作为艺术作品应当具备的一个属性，赋予公众对艺术作品审美之解读的多样性和多角度，使公众在欣赏艺术作品时拥有自己解读的“裁量权”。不论对艺术作品审美之“解读权”的渊源是由艺术创作者赋予公众，抑或是公众作为观者生来有之，艺术创作者对艺术作品审美的解读是从自身的角度和对作品的理解结合而成，从艺术创作者在创作作品时原来设想的形式和状态出发，其对艺术作品的解读具有确定性。然而公众对艺术作品审美的解读是从自身鉴赏水平、自身素质及对作品的理解综合。艺术作品的任何一个欣赏者都有自己独特的生存状态，其自身的审美水平或对美的感受能力在特殊条件限制下形成特定的文化水准、品位、爱好和个人偏见。如此一来，公众在对艺术作品进行欣赏或审美解读时，往往容易受个人经验主义的影响，对艺术作品的解读便从原来艺术创作者希望的形式和理解转变为按照个人的特定方向来发展，形成与艺术创作...
