美术大观ˉ大观专栏ˉ048图2ˉ莱因哈特“黑色绘画”展厅，美国纽约贝蒂·帕森斯画廊，1960年图1ˉ“无形象：对艾德·莱因哈特一幅黑色绘画的科学研究和实验”展览现场，2008年7月11日至9月14日，美国纽约古根海姆博物馆，克里斯托弗·麦凯拍摄图3ˉ约瑟夫·科苏斯,《艺术作为想法：“定义”》，1966—1968年，纸板复印照片，145cm×145cm，美国现代艺术博物馆藏文ˉ董丽慧[内容摘要］本文以莱因哈特对中国山水画的阐述为中心，从西方艺术家视角反观中国山水的当代价值。莱因哈特奉宋元山水画为经典艺术，称赞中国文人画家是“圣人—学者—隐士—绅士”的有机统一体。针对抽象表现主义盛行和波普兴起的同时代艺术语境，莱因哈特严格区分了“图像”与“绘画”的界限，认为二者不可混淆，其中，中国山水正是后者作为“严肃艺术”的集大成者。同时，受到东方禅宗影响，莱因哈特提出著名的“艺术作为艺术”信条，认为艺术是不可化约的实体，而其“元一艺术”的主张则回应着参禅进入的第三境界，也是艺术的最高境界。莱因哈特对“亚洲的永恒”的论述，亦可为当前学界关于当代艺术的“当代性”理论探讨，提供潜藏于当代艺术中的一条可称之为“永恒的（或非时间的）当代性”的新思路。[关键词］莱因哈特文人画艺术作为艺术后历史当代性艾德·莱因哈特（AdReinhardt，1913—1967）是20世纪中叶美国当代艺术转型期的关键人物之一，被称为“视幻艺术的先驱”“极少主义之父”“观念艺术的代表”“领军30年的抽象画家”“20世纪五六十年代纽约艺术界最重要的人物之一”。托马斯·克洛（ThomasCrow）认为，“这一代人中，只有巴奈特·纽曼（BarnettNewman）享有（与莱因哈特）同等的位置”。而就莱因哈特对抽象表现主义纯艺术神话的抨击及其对当代艺术界持续的影响力而言，较早对莱因哈特进行系统研究的芭芭拉·罗斯（BarbaraRoss）称，莱因哈特的艺术成果及其作为崇拜者几乎无人能及，当仁不让地成为“年轻艺术家”（他们大多生于三四十年代，在60年代中后期登上当代艺术舞台）的典范。然而，莱因哈特的艺术却难以简单归入任何一种20世纪中叶继起的西方当代艺术流派：他与抽象表现主义群体往来密切，但他明确提出反对“非理性”的表现主义和行动绘画；虽然莱因哈特也多次参加极少主义群体的展览，但2008年在纽约古根海姆美术馆举办的“无形象：对艾德·莱因哈特一幅黑色绘画的科学研究和实验”（Imageless:theScientificStudyandExperimentalTreatmentofanAdRei...
