85TVRESEARCH电视研究2023年第1期（总第398期）■孙力珍侯东晓《诗画中国》：诗画类综艺节目创新表达及诗性精神的价值摘要：《诗画中国》是首部聚焦“诗画一体”的文化类综艺节目，本文认为，该节目以中国古典诗画为主要表现对象，融合先进影像技术，在内容选材、形式设计与文化价值三个层面，实现了中国古典诗画传统的创新性表达，展现出中国传统诗画精神的当代文化价值，为后续诗画类节目制作提供了可借鉴的经验。关键词：《诗画中国》诗画类综艺节目创新表达诗性精神中央广播电视总台《诗画中国》是首档聚焦“诗画一体”的文化类综艺节目。节目中，那些被搬上荧屏的画作、诗词呈现了汉唐气象、宋元境界、明清风韵，题材遍及中国传统绘画中的人物造像、山水花鸟。《诗画中国》突出了“诗画相通、诗中有画、画中有诗的中国文化传统”①，同时，节目也突破以往文化类综艺节目的单一形式呈现，结合音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，辅以XR、CG、裸眼3D等先进影视技术，打造视觉新意，实现了中国传统诗画的当代阐释，展现了以诗性文化传统为核心的电视节目的荧屏竞争力和影响力。一、“情”“理”互通：以画传情、诗画互释，诗性精神再现诗词、绘画在中国艺术传统中一直被视为“姊妹艺术”，苏轼对王维之诗的评语“诗中有画，画中有诗”，准确地体现出二者之紧密关系。《诗画中国》首次以“诗画合璧”的形式，展现中国古典绘画中的诗性传统，塑造出独具一格的审美价值。《诗画中国》中每幅画都要经历开卷、入卷、赏卷、合卷四个环节，层层递进式的节目设置，逐步将诗画中的文化精髓挖掘出来。如第一季第一集选择了北宋范宽、明代徐渭、金代赵霖、元代王冕以及南宋马远等人的五幅佳作。面对这些不同时代、不同风格、不同种类的诗画作品，开卷人以一种富有诗意且感性的入画方式——表演、音乐、舞蹈、歌剧等，对画面所传达的诗情进行演绎，使得静态的画作产生了叙事表达的可能，向观众展示诗画融合的独特魅力，达到了以画传情的效果。如开卷人对范宽《溪山行旅图》的演绎，使画面中原本未有交集的人物相遇，传递出“高山流水”的诗意情怀；开卷人郎朗在演奏《杂花图》时，以钢琴弹奏的经典旋律，描绘徐渭泼墨大写意的草木风骨，传递出画家与草木同苦同乐、同俗同雅、磊落洒脱的旷达心境。到赏卷人阶段，作为诗画的阐释者，在诗画互译过程中，对画家的生平、创作意图以及诗与画、画与诗之间的文化传承进行更为深入的阐释。在这一阶段，更注重凸显...
