俄罗斯巡回展览画派肖像画特征研究刘钧/中央美术学院19世纪被称作俄罗斯艺术的“黄金年代”，而巡回展览画派则是其中极为耀眼的篇章。巡回展览画派以车尔尼雪夫斯基的美学理论为原则进行艺术创作，反对绘画成为专属于贵族阶层的特权，力求使艺术成为广大人民群众共同的精神财富。在人本主义精神和平等思想的推动之下，肖像艺术成为巡回展览画派众多画家主要的创作题材。这一时期的肖像画数量之多、涉及阶层之广、质量之高，在世界画坛都是极为少见的。这一批肖像作品具有独特的艺术魅力，本文将对其特征进行整体梳理和分析。一、肖像画的社会性巡回展览画派肖像画的创作数量庞大，制作精良，而且其描绘对象覆盖了俄罗斯的各个社会阶层。肖像画不仅能够表达艺术家个人独特的视角与感受，还能通过描绘社会中不同阶层的代表人物，呈现具有典型性和社会性的时代印记。这些肖像不仅记录了历史，更蕴含了艺术家对社会现实的反抗和批判。巡回展览画派肖像画的社会特性体现在三个方面。第一，这一时期的肖像作品是对俄罗斯社会正在经历的巨大变革的直接、集中的反映，与思想文化运动潮流紧密相连。当时的革命民主主义运动要求俄罗斯改变专制政体，解放思想，实现平等和自由。这一社会思潮使得知识分子和艺术家对广大民众的关注逐渐加强，因而描绘平民阶层的肖像作品开始大量涌现出来。在此之前，肖像艺术基本被贵族阶层所垄断。当伊万•尼古拉耶维奇•克拉姆斯柯依为农民米纳•莫谢耶夫的肖像画签署上其姓名之时，一个阶级的地位提升了。这打破了只有贵族才能在肖像画之上署名的特权意识，底层平民从此可以拥有自己专属的肖像作品。这种看似细微的改变预示了一个新时代的到来。在此之后，批判现实主义美学原则更为清晰与明确，并逐渐占据了俄罗斯绘画的主流地位。自此，越来越多描绘农民、工人和流浪者的肖像作品被创作出来。第二，这批肖像艺术家有着强烈的社会责任感和使命感。他们认为，通过自己的画笔来影响民众思想、推动社会变革是一项义不容辞的义务。同时，他们心中也承载着为人民画像、为时代造像的艺术理念，试图用画笔记录下伟大的时代。纵观这一时期的肖像作品，无论是描绘精英知识分子阶层还是平民阶层的画像，我们都能从中感受到艺术家对社会生活的观照。克拉姆斯柯依作为巡回展览画派的灵魂人物，能够代表众多俄罗斯艺术家的创作理念。他在给收藏家特列恰科夫的信中这样谈及《护林员》这幅作品：“像山林看护者这样的人是有头脑的，其对社会...
