【美术理论研究】中国的绘画史至今已有七千余年的历史，可上溯到原始社会的新石器时代。所谓的中国绘画，在初期是以岩壁、陶器、地面等为载体，随后逐渐发展到墙壁、绢本、宣纸上。史前时期到新石器时代的绘画作品大多是原始宗教的产物，并不是出自审美和欣赏的需要。秦汉时期有壁画、帛画、画像石、画像砖等绘画形式，这一时期的绘画艺术不但具有独特的风格，在社会生活中还起到了服务宗教、记载历史、装饰等作用。以上都属于绘画发展的初级阶段，作品以象形为主，直至魏晋南北朝时期，人物画得到了进一步发展，画家不再满足于单纯的对形的掌握，顾恺之也随即提出了传神论。“传神”一词最早可以追溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。传神最初只是用来探讨形与“神”之间的哲学关系，在当时重“神”轻形的社会时代背景之下，人物画品评也更加注重传神。同时，在这一时期士族阶级兴起，他们更加追求自由畅神、抒情达意，致使书画艺术发展从自由阶段进入自觉时代，具有划时代的意义，其风格也更加追求自然天成，开启了传神论在书画领域的新篇章。关于“神”的实践与探讨，古往今来始终是人物画创作的核心问题，也是当代人物画创作者绕不开的话题。对当代人物画领域的画家来说，怎么画、画什么是他们需要思考的问题，但是在这之中，如何将“神”的体现贯穿其中才是首要问题。由于对社会价值观的理解不同，以及对生命感知的差异性，不同画家作品的画面呈现效果有着明显的区别。对中国画的观察向来需要将对客观对象外在的感受与画家的内在情思相结合。正如中国画家、美术史论家俞剑华所说的，人物画的“神”体现为三种精神：画家本身的精神、所画对象的精神、画上表现出来的精神。画是画家画出来的，是画家精神的体现，所以画家必须先有精神。或雄壮豪放，或悠闲文雅，或热烈兴奋，这些精神都足以影响甚至决定他的风格。然后再深入生活，迁想妙得，以体会所画对象的生活，抓住对象的特点，集中概括地用艺术手段表现在画面上，使画面上的形象既有画家的精神，又有对象的精神，栩栩如生，呼之欲出[1]。在这个科技发展迅速的时代，一些画家愈来愈依赖电子产品，他们在网络上找到可用的照片就开始作画，并没有走进生活去观察所描绘的对象，所以在当代人物画作品中“千人一面”“千篇一律”的画面频频出现。荆浩《笔法记》中有：“画者，画也，度物象而取其真。”这就是说，事...
