60文章通过对任伯年花鸟作品的创作历程、创作经历、作品构图、用笔技法、色彩美学及其艺术思想来赏析其作品，从而更加深刻理解中国画给人带来了深远的意境的美妙，俯瞰近现代中国艺术的辉煌。一、任伯年作品创作简述（一）早期创作历程任伯年最早的作品作于公元1865年（同治四年），最晚的作品作于公元1875年（光绪一年）冬天，也就是他去世前一个月。任伯年的花鸟创作早在光绪初期，他学习陈洪绶的双钩画，在他的叔伯辈任熊和任薰指示下要专注于绘画。他遵循模仿北宋人的方法，用纯焦墨画骨和用浓密的色彩赋予画上。任伯年的作品体现了宋人花鸟画的细致写实。例如，《荷花》（执扇，收藏于南京博物馆）是一片绿色的荷叶，将图像分为上下两个部分。荷叶的外半部延伸到图像的左下角，打破了图像的平衡。荷叶的表面和背面颜色不同。荷叶的边缘是淡赭色的，这样叶子边缘就有虚碎的效果。叶茎用浓墨勾勒，淡墨勾勒荷梗，颜色为黄色和绿色。茎上长满了尖锐的刺。除了大大的石绿色荷叶以外，还有盛开的白色莲花，美丽而精致，像一个害羞的美人。颜色柔和透明，画笔湿度水润饱满，展现出荷花的质感。在淡而薄的花瓣上的网状纹理以细毛和浅黄色线条为界。金灿灿的花蕊靓丽，仿佛让人感觉到阳光下的荷花清新翠绿，香气扑鼻。荷叶后方还有茂密的水生植物，它们数量众多，但并不会感到杂乱，反而有独特的线条勾勒韵味，呈浅赭色，颜色鲜艳，轮廓优美。任伯年在早期在双钩填色上下了很大功夫，为他后期绘画做好了稳固的准备，严谨传神的造型是精心绘画的独特之处。同一时期，他创作了许多写意作品。例如，在《水草金鱼》（1986年，中国美术馆收藏）中，画作前有一团水草，三条红、白、黑色的金鱼。任伯年追求相似性类比像真实照片一样。从《水草金鱼》来看，任伯年的早期技艺仍停留于传统中，其画心于画技交融于一幅画作中却还没有达到任伯年所想要的达到意境。由此可见，任伯年在当时的艺术造诣还不够成熟。他从工笔双钩和写意、没骨的交替学习，向着工意兼修的方向发展，这为任伯年晚期清新的、明亮的小写意风格奠定了基础。（二）对花鸟的创作任伯年观察花鸟细致入微，所以他的画可以很生动传神。以民间的说法，为了观察一只鸡的动作，他从口袋里掏出米来不断喂鸡，直到鸡的主人出现以为他是偷鸡贼大声呵斥，他才望风而逃。当他和朋友谈论艺术时，聊着聊着他却突然消失了，去寻找时，他们才发现原来他卧在屋顶上，看着狸猫打斗。任伯年经常很细心地去观察大...
